春浓秋酣藏古拙清水芙蓉见精神
——张玉泰花鸟画浅析

任怀强

春浓秋酣藏古拙清水芙蓉见精神
——张玉泰花鸟画浅析

任怀强

张玉泰作品《荷塘清趣》

在我国传统绘画中，写意花鸟画最能代表文人画的品质和气质，美术史学家、理论家一般认为：文人参与绘画创作和评论是中国文人画兴盛和发展的重要原因。中国文人对于诗、书、画、印的综合修养，对于个性才情的发挥和张扬，对于主观情感的宣泄和传递，造就了文人写意画的本质特征，所以有明代徐渭（青藤）开创，经由八大、石涛、“扬州八怪”的传承，在近代又由吴昌硕、齐白石、潘天寿三位大师将写意花鸟画推向历史的巅峰，使其具有极高的艺术成就和独特的审美价值，在世界画坛独树一帜。

写意花鸟画创作有难度，难在技巧与语言，对画家的要求极高，因此，在当下中国国展写意花鸟画出现了最薄弱的一面。大场面、大制作的时代，不适合写意表现，加之欣赏者偏少，造成了写实工笔昌盛。宜涛把玉泰介绍给我，我感到十分高兴。对于画画，我也喜欢写意表现花鸟，这方面我感觉有交集。听说他早年毕业于山东工艺美术学院，深得传统艺术的熏陶和系统的美术教育，后进入中国国家画院高研班学习深造，突见他技艺大进。他抓住了写意花鸟画的本质，并逐步形成了自己的个人风格，他的画造型活泼生动、笔墨畅达、情趣盎然、格调高雅、引人入胜。

写意画贵在惜墨如金，意即用墨要恰如其分，不可任意挥霍，尽可能做到用墨不多而表现丰富。……