格局之于花鸟画的发展
——论主体精神的重要性

○ 廖卉珏

——论主体精神的重要性

○ 廖卉珏

歌德曾说：“艺术并不从宽度和深度方面胜过自然，它胶着于自然现象的表面，但它有着自己的深度和力量。”艺术生命的诞生正是源于对自然生命的审美发现，尽管各个艺术流派之间存在着差异，但他们都以各自独特的审美情趣和表现手段描绘着自然、反映着生活。根植于中国大地的花鸟画，有着数千年农耕时代的情感基础和老庄道象论的哲学根基，历经宋人小品、文人画兴起、大花鸟意识的产生等转折，从“传神论”到“气韵生动”“格高而思逸”等美学思想的提出，大量的传世作品和理论观点都在向我们传递着一个重要的信息，即当时的画家已非常重视通过绘画作品来展现自身的文化修养、道德品质和人生格局。就花鸟画而言，一草一木皆是艺术的载体，同时更是主体精神的载体。精神性的高扬是它的优良传统，精神性的表现方式是其独特的自觉意识。作为花鸟画家，不再只是画花画鸟，而是画自己，画对人生、社会和自然的感悟。石涛有语：“夫画者，从于心者也。”花鸟画家画的是思想内涵，体现的是画者的综合素养。所以说修养之于画面，犹如食物之于身体。正如金字塔，地基面积愈大，塔身就愈高，画家的修养越高，画面的格局也越广，这在历代成功的画家身上都可以看到。研究当代花鸟画的审美取向，绝不能盲目追随大众的审美趣味，而是应该探索画家如何通过灵魂最纯净的提炼升华达到格局的最高境界，正所谓“源静则流清，本固则枝茂；……