探析“禅”对中国书画艺术的影响及其现代意义

马方艳

摘 要：禅是佛教进入中国之后与中国传统文化相融合所生发出的中国化的思想。禅的思想对中国的知识分子阶层产生巨大的精神性影响，进而影响到中国的艺术审美体系，尤其在书画艺术方面，由于注重禅意的营造，更是出现了禅书和禅意画。纵观中国书画艺术的发展，不可否认中国书画的兴衰与禅的发展有着极大的关联，“禅”随着世代的文化积淀，逐渐根植于中国人的心中，追求韵外之致、味外之旨、超然洒脱、移情写意。但在被各种功利主义、外来思想侵蚀的今天，心之所向已渐渐模糊，“禅”也被束之高阁，对此，宗白华先生曾发出世纪之问：中国文化的美丽精神去哪儿了？因此文章旨在以分析禅对书画家的精神性影响及其在书画作品中的体现为基础，结合当下的审美要求以及对现状的反思，呼吁传统文化精神的现代性回归。

关键词：禅悟；韵味；意境；诗性回归

一、“禅”的美学审美意味

中国禅宗思想从一开始就染上了富于神秘色彩的诗意特征，一开始就与审美结下不解之缘。拈花微笑的传说便充满了诗性特质，在拈花与微笑之间，以心传心，通过心灵交流在此时无声胜有声中达到人生的开悟，为禅宗思想赋予了新的美学色彩。

宗白华先生曾言：“中国自六朝以来，艺术的理想境界却是‘澄怀观道在拈花微笑里，领悟色相中微妙至深的禅境。”可谓道出了拈花微笑所体现出的精神实质、美学意味与中国传统美学思想的内在契合。……