花腔技巧在民族声乐作品中的运用

胡新林

【摘 要】本文从分析青年作曲家胡廷江声乐作品和花腔技巧训练两个方面入手，并结合自身的一些感悟体会对胡廷江花腔作品进行研究，相信研究成果对于广大从事民族声乐工作的学者能起到一定的借鉴作用。

【关键词】花腔演唱技巧；民族声乐作品；胡廷江声乐作品

“花腔”女高音（colorature soprano），人称声乐金字塔顶端的云雀。她以繁花似锦的清澈银铃音色、在宽广音域中自如表现华丽妩媚音乐色彩、擅长唱弹跳快速的歌曲和乐句、技巧表现为华丽而快速的音阶进行式、分解和弦式、同音反复式和宽阔音程的顿挫跳进而著称。轻灵、清澈、亮丽、利落的花腔借助声乐作品完成技巧演示。青年作曲家胡廷江先生关于花腔歌曲的造诣对于当代中国今后花腔艺术作品的发展趋势具有十分重要的影响，十分值得我们深入探讨研究。

一、民族声乐与花腔的结合，花腔技巧在民族声乐作品中的体现

民族音乐正向多元化多层次方向发展，越来越多的音乐元素被音乐创作者有效地融入民族音乐当中，这样类似“串烧”的音乐手法，既有鲜明的时代气息、独特的民族特质，同时凸显了中国当代民族声乐艺术的立体化。更能将民族音乐推向世界舞台，为传承中国民族音乐做出伟大的贡献。意大利最著名的歌剧音乐家普契尼，在歌剧《图兰朵》中，普契尼采用了多首中国的主题音乐素材，其中有一首江苏民歌《茉莉花》。《茉莉花》是中国民歌中的小调。……