以美术教育构建面向21世纪的创造力

陈中云

摘 要：对于美术教育来说，创造力无疑是它最重要的部分。开展美术教育能够增强人们的视觉认知能力，在一定程度上对创造力的培养具有积极作用。但是我国当前的美术教育存在着一些问题，影响了创造性人才的培养，文章将主要分析当前美术教育存在的问题，并提出相应的建议，探究如何构建美术教育的创造力。

关键词：美术教育；21世纪；创造力

一、21世纪需要有创意的人才

创意主要是指富含想象力，有一定目标，能够创造出新事物且具有高价值的思想。在21世纪，便捷的互联网搜索引擎在提高人们生活质量的同时，也对人类大脑的认知存在不利的影响，当人们习惯甚至依赖于在网络技术中搜寻资料或者答案时，便逐渐失去了自主思考的能力，这是非常糟糕的现象，人们不能没有创意，不能失去思考、创新的机会。21世纪需要有创意的人才来加快发展的步伐。

二、当前的美术教育缺乏创意

目前，美术教育仍然遵循传统的教育模式，十分缺乏创意，已然不符合当代教育的主旋律。创意缺乏主要体现在以下几个方面：

1.学生的想象空间和创造空间不够

教师由于总教学时间过短，致使每一个小环节只有几分钟，学生没有充足的时间理解教学知识或者是进行练习、创造，导致学生的自主学习只停留在浅显的层面。教师不能深入引导学生进行创造，学生也不能完整地将自己独特的创意表达出来。

2.美术教学工作的有效性较低，没有因材施教

有些美术教师没有把握好技法示范与创造力之间的关系，就会对学生发挥自我的創造力造成困扰。学生如果只是模仿教师的教学范例，他完成的作品必然缺乏自主的创意，只是与教师的示范作品相似。每个学生都是不同的个体，他们的创意也必不相同，教师在教学的过程中要注重因人而异、因材施教，这样才能最大限度地发挥学生的创造力。

3.不能充分利用创意园区的资源

目前，很多学生和教师对创意产业有一定的了解，但是其了解不够深入，对创意产业的认知程度很低，这对培养创意人才来说是个阻碍，非常不利于提高学生的创造能力。产生这种情况的主要原因是美术教师对美术教育工作给个人和社会所带来的利益认识不足，没有充分体会到创意的价值。

4.美术教师缺乏较高的创意能力

美术在创作的过程中需要创意，在教学中也需要创意。有创意出现的时候，人们的兴趣就会大幅度提升，围绕问题积极思考和探究，进行更好的创作。如果美术教师没有较高的创意能力的话，他在教学过程中就无法激发出学生们的创意。

三、以美术教育构建面向21世纪的创造力

1.勇于迎接21世纪的挑战

21世纪是个机遇与挑战并存的世纪，美术教育工作者要勇于接受挑战，正确面对教育存在的问题，积极寻找方法来解决这些问题，不断地提高学生的创造力。现代美术教育工作要正确地激发学生的创意，使学生们拥有21世纪发展所需的创造力。

2.善于跨领域思考和学习

创新在新领域、新知识结构中也能产生，美术教师自身在创新的同时也要注重在教学过程中适当地加入创新的元素。学校也应该增设与创意相关的课程，进行有效教学，使学生能够跨领域掌握思考、学习以及创新的方法。

3.多开展与新媒体艺术相关的教学活动

新媒体艺术能够打破时空的限制，使人人都能参与进来并且与之互动，真正做到了人人都能成为一个艺术家，从各个方面吸引和影响作品的欣赏者。开展与新媒体相关的教学活动，可以让学生更加了解艺术和科学的关系，开拓学生想象的空间，提升学生自主思考与团队协作能力。

4.可以开展新的研究领域

在美术教学的过程中，我们应该善于反思，不断寻找新的方式方法来解决当前存在的问题，积极主动地探究培养具有创造力的人才的方式方法，寻找美术课程与创意产业相结合的不同的发展方向，开展新的研究领域。

参考文献：

[1]王世琴.浅析美术教育构建面向21世纪的创造思维[J].阿坝师范学院学报，2016，33（3）：101-103.

[2]邱明祥.创作版画教学对中学生创造能力的培养[J].美与时代（中旬刊），2016（3）：91-92.endprint