艾伦·帕克电影中的多元表达

李 娟(枣庄学院，山东 枣庄 277160)

在第二次世界大战后，英国已不复往日“霸主”风采，英国社会反抗主流的“新左派”思潮盛行，而著名导演艾伦·帕克就出生并成长在这样的社会环境之下。[1]经过数十年的电影创作，艾伦·帕克已经成为活跃在英国本土和美国好莱坞的世界知名导演，并参与创建了英国导演工会，获得了代表着英国至高荣誉的“不列颠帝国勋章”。[2]

一、艾伦·帕克电影中的自由追寻

“自由”是贯穿艾伦·帕克影片创作数十年的关键词，从最初的懵懂反派、迷惘追寻到对追寻自由的极端表达，再到后期自由意义的不断升华，艾伦·帕克创作，多部展现自由追寻的影片。1976年，影片《龙蛇小霸王》上映，这部影片邀请到了德克斯特·弗莱彻、茱迪·福斯特等演员担任主演，讲述了一个传统模式的黑帮争斗故事，但这部影片的标新立异之处在于黑帮成员并不是大众印象中的冷面杀手，而是一群身着黑西装、故作大人姿态的孩子。“孩童黑帮”使整部影片充满戏谑的色彩和狂欢式的黑帮拼杀，在戏谑和狂欢之中影片将成人世界的阴暗暴露无遗，体现出一种隐喻式的讽刺。在《龙蛇小霸王》上映后的第三年，艾伦·帕克凭借一部《午夜快车》进军好莱坞，如果说《龙蛇小霸王》是一种懵懂的反叛和自由创作的初探，那么《午夜快车》则更加鲜明地呈现出对于自由的探讨。在《午夜快车》中，男主人公海斯因贩毒被关进了土耳其的监狱，从此失去自由的海斯在暗无天日的监狱中偷生。影片中的土耳其监狱采用野蛮化的管理方式，无法忍受丧失最基本的人权自由的海斯多次想到越狱，尤其是在其母国与土耳其决裂后，海斯更是失去了刑满释放的资格，成为一个将被永远关押的异国囚犯。万念俱灰的海斯决定逃离监狱，尽管在越狱的过程中海斯失去了自己的同伴，但他还是成功地获得了自由，然而重获自由的海斯却陷入了迷惘之中，陷入了对自由无法感知、无法把控的尴尬境遇。这部影片通过海斯越狱后对自由的迷惘隐喻了社会秩序对个体的压制性力量，其隐晦的表达方式也体现了这部影片依然是艾伦·帕克自由书写初探过程中的作品。

1984年，艾伦·帕克执导的影片《鸟人》上映，这部影片邀请到了著名演员尼古拉斯·凯奇担任主演，从男主人公的视角讲述了鸟人的故事。男主人公艾尔曾在学生时期与备受同学孤立的鸟人是很好的朋友，鸟人也十分依赖对自己伸出友谊之手的艾尔。然而二人的友谊并没有持续下去，当艾尔遇到了心爱的女孩后便逐渐远离了鸟人，再次陷入孤独的鸟人开始将金丝雀视为自己的伴侣，然而母亲却从未真正关心过鸟人的精神世界，她一次次地破坏鸟人制作的鸟巢，也不允许鸟人为自己装上翅膀，来自家庭的压抑和来自社会的嘲讽使鸟人更加孤僻。战争爆发后，艾尔被迫参军，鸟人的金丝雀也死在了战争的惊恐之中，于是鸟人决定追随艾尔参战，但战场上的死亡与血腥却时时刺激着鸟人脆弱的神经。在看到战场上的飞鸟被炸得四分五裂后，鸟人彻底崩溃了，成为人们眼中的精神病。战争之后，艾尔来探望曾经的朋友鸟人，希望说服他回归“正常”以免被关进精神病院，然而鸟人却无动于衷，濒临崩溃边缘的艾尔终于理解了鸟人的行为，感受到了个体被世界控制和遗弃的痛苦，而鸟人也展开了“翅膀”飞出窗外。从母亲的管教、同学的排挤到艾尔的离开和医院的威胁，鸟人始终痛苦地生活在主流价值的压制下，人们用所谓的理性来强制改变鸟人的“非理性”，虽然影片最终鸟人并没有从高楼坠亡，而是掉落到了距离窗子不远的平台上，但这部喜剧结尾的影片依然具有令人过目不忘的批判性，表达了艾伦·帕克对精神自由的追寻。[3]

二、艾伦·帕克电影中的平等诉求

英国是一个等级制度十分森严的国家，出生于普通工人家庭之中的艾伦·帕克始终对等级制度非常愤恨，第二次世界大战后，英国民众对改变传统等级制度的呼声越来越高，执政党也致力于打造福利社会，然而英国的贫富差距依然巨大，底层民众向上流动依然受到了重重阻碍，这也使英国社会掀起了反对等级制度、破除阶级壁垒的浪潮，这一浪潮也波及了电影创作领域，其中艾伦·帕克的电影创作就体现出对底层民众的同情和对等级制度与阶级观念的批判。被认为是艾伦·帕克最优秀的作品之一的《贝隆夫人》改编自音乐剧《艾薇塔》，以阿根廷的贝隆夫人辉煌而短暂的一生为蓝本，展现了她从艾薇塔到贝隆夫人的蜕变过程。艾薇塔在少女时期就对未来充满梦想，于是她不顾家人的反对跟随着一位歌手从小镇来到了首都，然而离开家乡后的艾薇塔才得知歌手是有妇之夫，被遗弃的艾薇塔为了谋生只能沦落为舞女。在初到首都的日子里，艾薇塔受尽了委屈和嘲弄，直到她遇到了贝隆上校后，艾薇塔的生活发生了质变，美丽的容颜和为底层民众呼吁平等权利的她不仅得到了贝隆上校的爱，还获得了阿根廷底层民众的爱戴。然而低微的出身却成为艾薇塔始终涂抹不去的“阴影”，富人阶层认定艾薇塔是一个不择手段向上攀爬的穷女人。在这部影片中，艾薇塔尽管已成为上流社会中的“夫人”，仍无法逃脱等级制度和阶级观念的限制，从底层社会生活时的受人欺辱到上流社会生活中的为人诟病，艾伦·帕克通过艾薇塔英年早逝的一生展现了等级制度之害和其对平等的不懈追求。

艾伦·帕克始终是一位大胆的电影人，在许多电影人都极力避开的敏感问题上，艾伦·帕克从不畏惧，从大胆批判等级制度的《贝隆夫人》到号召废除死刑的《大卫·戈尔的一生》，再到批判种族歧视的《燃烧的密西西西比》，艾伦·帕克如斗士一般批判着社会的阴暗面，勇敢地描绘着对平等社会的愿景。在影片《燃烧的密西西比》中，艾伦·帕克从白人的视角展现了种族主义的危害，一方面影片中的白人警探拯救了被毒打的黑人少年；另一方面穿插在影片中的民众采访又隐现出白人对黑人的歧视，艾伦·帕克正是通过这样的对比来正视种族问题的现状，只有越来越多的人正视种族之间的差异，消除种族优劣的等级观念，才能逐渐解决种族问题。在战争中，种族主义的破坏力被无限放大，集中营成为有色人种遭遇不平等待遇的集中地。《来看天堂》的片名具有鲜明的讽刺意义，莉莉等日裔美国人在二战中所遭遇的不平等待遇和集中营中的非人折磨仿如“地狱”，在战火之中白人主流文化对有色人种的歧视与压迫十分严重，艾伦·帕克在影片中不仅呈现了这段少被人提起的历史，更是通过战时故事的讲述控诉了战争对个体的肉体折磨和精神摧毁，使这部影片具有多重深刻的主题。

三、结 语

艾伦·帕克的电影继承了英国现实批判主义的创作风格，在其电影中能够看到对社会等级制度、阶级观念的控诉，也能看到主流价值压制“非理性”追寻的呻吟，其电影虽然题材丰富、主题多元，但始终坚守着自由追寻这一主线，同时艾伦·帕克还被认为是英国电影之先锋，对后现代主义叙事风格的探索成为其在遵循传统的同时开创性的体现。