克林特·伊斯特伍德电影主题研究

李志红(承德医学院，河北 承德 067000)

一、英雄主题

英雄情结始终是美国影片乐于表现的一个主题。美国文化崇尚个人奋斗，他们坚信只要个人努力就一定能够实现“美国梦”，这种文化反映在电影中就是英雄形象的塑造。电影中的英雄形象能够激发观众深埋心中的英雄梦想，从而给不尽如人意的现实生活提供继续下去的力量和动力。

在伊斯特伍德的电影中，早期更多的是塑造传统英雄形象。以著名的“镖客三部曲”为例，《荒野大镖客》《黄昏双镖客》以及《黄金三镖客》是伊斯特伍德早期电影的代表。在电影中，故事往往都发生在一个西部小镇上，小镇被暴力所笼罩，反面人物通常是贩卖枪械和酒的私枭，不少人都被他们害得家破人亡。而此时总会有一个或两个，乃至三个独行枪手出现，他们或出于私心，或为了正义，以自己的身手或智慧将那些危害镇民的恶势力一网打尽，自己也获得了荣誉或黄金。这三部电影中的英雄形象多是传统英雄形象，他们往往能够依靠一己之力除暴安良，维护一方和平，而呈现方式多是暴力、犯罪和枪战。伊斯特伍德以蛮荒的西部背景为衬托，通过塑造西部牛仔的英雄形象表达了美利坚民族勇于开拓的冒险精神。随着时代的发展，西部影片在美国电影中逐年减少，然而这类影片却是美国电影中无法重现的经典作品，影片塑造的粗犷、力量与幽默的英雄形象是传统英雄形象的杰出代表。

伊斯特伍德中后期的电影中，英雄形象开始发生转变，转变为导演的伊斯特伍德开始推崇平民英雄。伊斯特伍德在西部影片《不可饶恕》中，开始思考英雄存在的合理性，质疑暴力能否滥杀无辜，同时也是他西部影片的终结。他在日后电影中塑造的英雄形象逐渐转向普通人，并剖析英雄的内心。

二、女性主题

女性一直是文学作品关注的焦点，甚至产生了在创作上具有明显性别特征和写作姿态的女性文学。电影艺术产生以来同样出现了大量从女性角度出发，表达女性思想价值，揭露女性生存现状和困惑的影片。这些影片或是反映女性对于社会角色的困惑，婚姻和爱情的艰难抉择；或是表达女性以自身坚强的意志、不屈的奋斗实现自身价值的过程；或是着眼于对女性心理和情感的细致刻画。当女性主义的影响深入到好莱坞之后，众多导演都开始用电影来表现对男性中心主义的批判，以及男性与女性之间压迫与被压迫的主题，伊斯特伍德也在电影中探讨了两性关系的问题。而对其女性主题电影审美特征进行梳理后，则可以得到其对现实的参悟和对宇宙人生的态度，伊斯特伍德同情女性，在给观众塑造一个个铁血硬汉的同时,也在张扬女性的性别特征，其电影中关于女性话题的探索具有代表意义。

伊斯特伍德的电影首先探索了女性的婚姻、爱情。爱情和婚姻是表现女性主题的一对重要存在。女性在爱情中往往能够获得自我，爱情中的浪漫和新鲜感能够使女性在其中获得精神上的满足与愉悦。而女性在爱情退却后的婚姻生活中，看到的则是繁杂的家务劳动和日复一日的枯燥生活，失去了爱情的浪漫。爱情被烦琐的日常生活消解，取而代之的是一种对婚姻和家庭的责任。这种责任和爱情之间的选择困境往往会造成女性生存状态的困境。电影《廊桥遗梦》就是关于这种选择的故事，弗朗西斯卡在丈夫和儿女离开的四天里邂逅了她的一生挚爱罗伯特·金凯，短短的四天时间让她毕生难忘。影片中弗朗西斯卡选择坚守婚姻，而影片的结局则令观众陷入深思。面对爱情和婚姻(责任)，女性究竟该如何选择，这是一道左右为难的选题。

三、反战主题

在人类历史的发展过程中，战争一直伴随左右。它是群体为了掠夺资源或者维护自身安全所采取的一种暴力手段。从古至今，战争从未消失，即使在和平与发展成为世界潮流的当代社会，战争依然存在。战争多由精英阶层发动，并且他们往往能从中获利，而实际参与战争搏命厮杀的却是普通士兵甚至是民众，他们被迫参与到战争当中，而战争本身对他们而言除了恐惧并没有任何意义。战争带给人类的伤害，绝不是简单的胜利或失败能够涵盖的，战争中无论输赢都是失败，它以一种暴力的手段带给参战国参战人员不可估量的伤害，这种残酷的大规模暴力行为足以摧毁人类文化和人类自身。历经无数战争的人类如今开始以一种客观冷静的人的角度反思战争，反对战争，而这也是伊斯特伍德影片表达的深沉主题。

首先，战争对于普通士兵而言是一场梦魇。普通士兵在战争中的生存状态，是伊斯特伍德反战主题电影的一个表现视角，每一位亲历战争的士兵更能够感受到战争的荒唐和残酷。战争对于普通士兵来说非生即死，迫使他们赢得胜利的是活下去的决心。对于他们而言，战争的意义是虚无的存在，这种虚无存在远远不如家中的母亲妻儿所带给他们争取胜利的决心来得重大。《硫磺岛家书》中塑造的西乡，就着眼于表现他对战争的抗拒。他说他们不停地挖掘，其实是在自掘坟墓，他甚至愿意将这座只有臭味和荒草的硫磺岛送给美国人，在他眼中硫磺岛并没有战略地位上的意义，只是一座“太平洋绞肉机”。

其次，战争背后是被掩盖的真相。毫无疑问，战争塑造英雄，战争需要英雄，然而鲜花簇拥和掌声欢呼的背后是被人类刻意消解的残酷真相。从未梦想成为英雄的士兵，接受欢呼和赞赏的背后，是他们面对死亡的痛苦记忆和日后依旧艰难的生活。战争是死亡，是每一位亲历者都想忘却的恐惧，它带来的残酷和绝望远远不是鲜花掌声能够弥补和消解的，日后的每一天他们都要带着这种记忆负重前行。《父辈的旗帜》就是这样一部讲述“英雄”背后的故事。一面在苏利班奇峰上飘扬的美国国旗缔造了六位战争英雄，而其中的三位战士在不知道自己将成为英雄的时候已然牺牲。剩下的三位战士以“英雄”的名义在全国巡演为政府推销战争债券筹集资金，然而在他们眼前浮现的却是战争中牺牲的兄弟手足，他们当中有人承受不了对“英雄”的欢呼而一路酗酒最终提前返回战场，而剩下的两位“英雄”也不过是在殡仪馆和守门人的工作中了却余生。战争留给“英雄”的记忆是当年残酷的生命冒险，是在他们身边倒下的同胞。

电影作为一种视听艺术，它展现给观众的不只是绚丽的光影和精彩的特技，每一部影片都在讲述历史，传播文化，剖析人性。优秀的影片透过镜头传达的表象是故事，深层则是导演对于历史的思考和人性的反思，它通过光影的呈现引导观众进行更加深刻的思考，毫无疑问，克林特·伊斯特伍德的电影就具有这种尖锐的洞察力和深刻的思考，其电影主题绝不是以上三个方面所能穷尽的，值得我们进行更为深刻和系统的研究。