《月光男孩》的诗意化表达

宋 朝(贵州工程应用技术学院人文学院，贵州 毕节 551700)

电影《月光男孩》荣获包括第89届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧本奖、第88届美国国家评论协会奖最佳女配角、十佳影片等多项大奖。

这部电影时间跨度较大，但导演巴里·杰金斯使用了三段式的叙事方式，分别是小不点、喀戎、小黑，这样的巧妙处理不求详尽，却把一个小男孩的悲伤、软弱和屈辱的成长表现出来。不仅如此，电影还把喀戎的性觉醒、性接触、性取向自然而然地呈现出来，观众在观影时并不会因为同性恋题材而产生反感，反而感同身受，对喀戎的人生经历报以同情、理解和叹息。归结起来，电影《月光男孩》产生这样的表达效果，诗意化的表达艺术功不可没。

《月光男孩》的诗意化表达主要表现为大量留白。留白，顾名思义，是留下空白，既是内容的空白，也是镜头的空白。电影是声音和画面组合的艺术，利用声画为媒介，传达出创造者的意图。留白作为电影表达的常见手段，在后期剪辑时，往往会根据情感表达的需要，合理地进行精妙的收与放、取与舍。“影像呈现的是一个尽管形似于这个现实本身但又完全不同的现实影像，绝不是一个个表面真实现象的堆砌，而必须引发观众对绵延本质的深层思考。”[1]一个优秀的导演与一个优秀的画家、诗人、音乐家并无二致，留下该留的，舍弃该舍的，剩余充足的空间供观众想象、补充、评说，言有尽而意无穷。怎么留，怎么舍，留什么，留多少，这才最见导演功力、水平和审美品位。《月光男孩》中，胡安是重要的配角，他在第一章节《小不点》里充当了喀戎事实上的养父角色，给了小喀戎以安全感，教喀戎学游泳，教导喀戎许多人生的道理。在电影的《喀戎》《小黑》章节，胡安已死，至于他怎么死的，他的死对喀戎造成什么影响，电影只让剧中人物简单地说了一句，之后再无交代，这种处理方式把观众的观影期待高高吊起，简洁明了，别出心裁，余韵悠长。又如，《月光男孩》作为一部同志电影，表达同性之间的性爱画面自是必不可少。《阿黛尔的生活》也是一部著名的同志电影，全片三次大尺度描绘了女性之间的性爱画面，令观众叹为观止，以至于“影片中几段超长性爱镜头将女性身体毫无保留地展示于镜头面前，加之导演本身的男性身份，使本片获得了大量评论的认可，却依然引起了许多女性主义者的抨击”[2]。“但是，本片题材的敏感性，让观众在观影的过程中不自觉地会将猎奇心理摆在首位；大量的女性躯体的展示，让演员不可避免地暴露在窥视之中；导演的男性身份，让女性评论家会以更审慎的态度去评价电影。”[2]但《月光男孩》则处理得十分巧妙。喀戎因母亲沉溺毒品，十分无奈，在街头游逛，无处可以安身。这时好友凯文也正在此地吸烟，两人惺惺相惜，互生情愫，于是开始了身体的接触。导演给了二人一个正面的轻吻镜头，之后切到背面镜头，画面上只有二人的背影，再给了一个手部的特写镜头，至此戛然而止。多年之后，当年那个瘦弱的小男孩已经全无踪影，电影画面呈现给我们的是一个肌肉发达、气质彪悍、戴着大金链子的毒枭，与之前判若两人。我们当然知道喀戎坐过牢，现在也变成了一个说一不二的大毒枭，他开着漂亮的车子，目光沉稳，不可侵犯，恍惚有着当年胡安的影子。这些年，喀戎经历了怎样的人生，他是如何在身体和灵魂上变得强壮，电影没有交代，我们也不得而知。但可以肯定的是喀戎一定不会一帆风顺，没有生活艰辛的磨砺，没有岁月风雨的洗礼，男人是不会变得强大的。然而，富有戏剧性的情节出现了。凯文的一个问候电话，竟让喀戎浮想联翩，彻夜难眠。原来，再强大的内心，依然有柔软的部分。当他们再次相遇，燃情时刻，电影画面又是点到为止，画面仅仅是二人互相紧紧依偎在一起，已是雨过天晴，春色无痕。留白的使用，使电影整体风格淡然悠远，哀而不伤。

《月光男孩》的诗意化表达还表现在电影的对白上。电影中的对白、音乐和声响共同形成表达的效果。在电影中，人物语言承担着主要的叙事作用，演员通过台词的使用，比如语气、语调、停顿的变化，来完成人物塑造。而且，台词是电影中文学意味最浓的地方，通过诗意的语言，可以提升电影的表意空间，加大电影的审美意蕴。《月光男孩》的台词，主要使用了象征的修辞格。在电影中，人物多次说到月光，多次出现月光的意象。月光是阴性的，这象征着主人公喀戎的性取向；同时，月光也是阳光的对立面，喀戎从小就生活在“阳光”照射不到的地方，所以，在喀戎这里，胡安如同父亲般的关怀和照顾，凯文朋友般的尊重和亲昵，都是他生命中最大的温暖和慰藉。当然，月光从来都是诗意的代名词，是浪漫发生的最好背景，所以电影的两次高潮，喀戎和凯文两次身体的亲密接触，都毫无例外地选择了月光来烘托气氛。《月光男孩》的台词还具有诗化的特征。通过诗化的台词和意味深远而又发人深省的对话，可以给观众丰富的思考空间，让观众慢慢咀嚼，回味悠长。百无聊赖的夜晚，喀戎和凯文坐在沙滩上，在这里，两个彼此欣赏的人敞开心扉，把自己内心最柔软的地方展示给对方。喀戎哭了，对他这种处处被人欺负的黑人小孩儿来说，这样的朋友值得托付，包括灵魂和身体,纯洁而美丽，没有任何别扭，电影第一个高潮的来临就水到渠成了。

镜头的运动可以造成强烈的主观表达效果，呈现出导演极具个人化的表达风格。“运动状态下的镜头调度中，摄影机作为主动的观察者、提示者甚至评论者，更多地体现着叙述主题的能动介入作用，它使观众能够意识到摄影机的存在，因而也就更多地暴露出它的讲述性(主题操纵性)，同时调动观众的听述性(对镜头运动轨迹的思考与识别)。”[3]镜头的调度主要是人物和视角的变化。在《月光男孩》中，叙事舒缓的时候，主要采用静止镜头，让人物在相对固定的空间呈现，比如渲染胡安和喀戎的“父子情”时即如此；而故事矛盾尖锐、叙事紧张的时候，则大量使用晃动的手持镜头。这一静一动，形成电影的叙事节奏。电影打动我们的其实是生命长河里那些最温暖的细节、最隽永的时刻。优秀的导演，他的艺术技巧一定是毋庸置疑的，他总能通过高超的镜头调度能力，把他的想象力赋予意象并固化成形式和物态，浑然天成，让情感的触须无声无息之间伸入到人物的内心，给观影者细节的感动，最后达到物我两忘的诗化境界。两个男人默默对视，镜头在彼此的对望之间切换，没有眼泪，不需要眼泪，爱情如同芝兰的香味慢慢扩散，似有若无，纯洁而美丽，这时候，爱情就是爱情，仅仅是爱情，摒弃了性别的因素。那些因《月光男孩》获奥斯卡最佳影片奖而把原因归结为政治正确的人，此时此刻，应该停止他们的絮絮叨叨了吧！爱情，这个艺术领域永恒的主题，在我们谈论它的时候，可以光明正大地，如同我们谈论一切美好的东西。