论电影《百鸟朝凤》的改编策略

刘 慧

(武汉生物工程学院管理学院，湖北 武汉 430000)

一、小说的电影化改编

《百鸟朝凤》是贵阳作家肖江虹发表于2009年的小说，讲述了一个名叫游天鸣的男孩，在父亲游本盛的引导和强制下，拜唢呐王焦三爷为师学习唢呐，几经周折之后，游天鸣成为唢呐班班主，但随后却和唢呐一起被时代和社会所边缘化，最后不得不放弃吹奏唢呐。肖江虹认为，繁华都市和凋敝乡村的对比，让他开始去思考传统和精神传承，其实他想借此表达对父亲一辈和传统文化道德的敬意。

小说发表后，先后有几位导演和肖江虹接洽，出于对吴天明电影中对中国传统文化担当的欣赏，他将小说交给吴天明导演，并亲任电影的编剧。对于电影的主题，二人的观念基本一致，但是在关于电影剧本脉络和细节的具体商榷过程中，肖江虹和吴天明产生了分歧，他曾毫不掩饰地说：“现在回想起来印象最深的就是那时候我们俩总吵架。”

最终呈现在观众面前的电影《百鸟朝凤》，在努力保持原有文学作品的总体框架和故事风貌的前提下，融入了导演对中国传统文化的思索，将主要人物进行“嫁接”，对故事的结尾和电影的主旨进行了改编和重构，赋予了电影更恰当的精神内涵，不但深化了电影主题的表现和意义的发掘，而且对于文学作品电影化极具参考借鉴价值。此部电影的主题立意与价值追求，再加上吴天明一以贯之的朴实的现实主义手法、深厚的人文观照和隽永的美学风格，使该片成为一部具有严肃追求的艺术片，值得国产电影的从业者深思和借鉴。

二、主要人物形象重新聚焦

《百鸟朝凤》原是流传千年的美丽传说，后人依照此谱写成唢呐名曲。小说《百鸟朝凤》题解为：百鸟朝凤喻德高望重者众望所归。在小说中，作者刻意描摹和彰显《百鸟朝凤》唢呐曲的高贵地位，不但只有德高望重的亡人才能享受该曲八台唢呐的最高礼遇，甚至唢呐师傅对这支曲子也偏爱有加，一代弟子只能传一人。随着现代化浪潮的冲击，唢呐最终面临着失传的尴尬境地。电影《百鸟朝凤》对小说的改编其中最引人注目的便是主要人物——唢呐师傅的重新聚焦。

小说的男一号是游本盛，他年轻时想学唢呐，可方圆百里的师傅都不收他。其后，游本盛的唢呐梦就在儿子游天鸣的身上延续着。随着时代的发展，尤其是受到了西洋乐器和乐队的冲击，唢呐逐渐被边缘化，游家班几乎濒临倒闭。焦三爷也为生活所迫，到城里一个工厂里去看大门。这时，只有游本盛对唢呐班的复兴念念不忘，甚至在重病不治时，仍然卖掉了家里最珍贵的那头牛，给游家班购买乐器。他临终时，最大的愿望就是能够听到游家班给自己吹上四台唢呐。可是，他的愿望却未能实现。最终，游天鸣在父亲的坟前吹起了那传说中的《百鸟朝凤》，他所祭奠的不仅仅是父亲卑微的一生，而且是父亲对唢呐的一片痴情。

游本盛对唢呐满腔虽九死其犹未悔的热情在电影中难以表现，吴天明将天鸣父亲在小说里的戏份“嫁接”到电影中的唢呐师傅焦三爷身上。

在电影中，焦三爷并没有去工厂看大门，而是在重病之际依然心系游天鸣的唢呐班。小说中，一位德高望重的老者去世后，焦三爷拖着病体为亡人吹响嘹亮的《百鸟朝凤》，这一幕仿佛是杜鹃啼血，将整部电影推向了高潮。社会变革暗潮涌动，但不管人心如何思变谋新，焦三爷对唢呐始终坚贞如一，鞠躬尽瘁死而后已，用最后一丝气息展示了手艺人生命不息、传承不止的朴素信念，奏响当代唢呐艺人的最强音。电影结束时，游天鸣在焦三爷的坟墓前吹起了《百鸟朝凤》，作为对师父最好的祭奠，也是对他一辈子坚守着传统文化的最高褒奖。

电影使得原本戏份不多也并不丰满的人物焦三爷更加醒目突出，对于电影的主题“坚守匠心”起到了很好的升华作用。

三、一个故事三种结尾

据肖江虹自述，小说有两个截然不同的结尾：

初稿中，父亲病逝，游天鸣想起父亲一生最爱唢呐，但却未曾吹过唢呐，希望都寄托在自己身上，但是自己却无力让唢呐艺术重新获得乡民的热爱，更无法在父亲的葬礼上给他吹上他梦寐以求的八台唢呐的《百鸟朝凤》。天鸣此时肝肠寸断，不由得悲从中来，吹起了《百鸟朝凤》，热闹中蕴含无比的凄凉。故事到这里就结束了，天鸣所哀悼的是父亲对唢呐的一世痴情。

小说发表前，在编辑的建议下，肖江虹在定稿中将结尾修改为：省里派人下来挖掘和收集民间民俗文化，宣传部长希望游天鸣能够把游家班重新组织起来，将传统纯粹的民间文化传承下去。游天鸣到省城去找游家班的师兄弟，但是在外打工的他们不是病就是伤(天鸣的师兄进城打工，不到半年一个染了尘肺，一个断了手指)，他们无法也不想吹唢呐。内外夹击之下，游天鸣终于决定放弃唢呐。这时，游天鸣恰好看到一个老乞丐正在吹奏《百鸟朝凤》……这个结局，封死了唢呐艺术的三条出路：其一，焦三爷作为掌握了唢呐技艺且热爱唢呐的唢呐传人，在生活的重压和徒弟传艺无望的情形下，彻底放弃了唢呐；其二，唢呐班已无法继续，合法传人游天鸣也心灰意冷，决定永远地告别唢呐；其三，除了焦三爷和游天鸣之外，民间还有其他的唢呐传人，那位“衣衫褴褛的老乞丐”吹奏的正是真正的《百鸟朝凤》，他或许就是不肯向现实低头的焦三爷的化身，他或许是唢呐的希望所在，但是却如风中之烛般脆弱绝望。

在电影中，焦三爷成为主要人物之后，文化馆的人前来寻访唢呐传人，病重的焦三爷听到之后，挣扎着用他生命中最后的力气连声嚷道：“天鸣，答应他们，答应他们！”师父去世后，天鸣放弃师兄们的挽留而执意返回乡村。影片的最后，他一个人孤独地在师父的坟前吹奏起那首《百鸟朝凤》，师父的音容笑貌在高亢哀伤的唢呐声中一一闪回，留给观众悠长的思索与想象，天鸣是迎难而上还是无奈放弃……我们从中看到了吴天明的一片苦心，他对传统文化衰落的无限惋惜，对迷蒙未来的隐约期待。

其实，《百鸟朝凤》是一部充满寓言色彩的电影，银幕上是唢呐这一古老职业的艰难传承，是一曲对传统文化的哀歌。在银幕外，这何尝不是文艺片艰难求生的生动写照？当初，吴天明决定拍摄这部影片的时候，他的女儿坚决反对，认为这是一部不会赚钱的电影，但是他坚持要拍，他说，就是没人看，也要拍给后人看。从某种程度上说，游天鸣便是吴天明的影子，电影中的天鸣对待唢呐的态度承载着吴导一生对于电影理想的坚守。

早在2006年，唢呐艺术便被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。游天鸣孤独地在焦师傅的坟前吹奏《百鸟朝凤》，他吹奏的不是传统文化告别曲，而是短暂迷茫后积蓄力量重新出发。制片人方励的一跪虽然或许令《百鸟朝凤》蒙羞，但是蒙羞好过蒙尘，毕竟让更多的人领略了唢呐的魅力，对传统文化进行了深思，而这或许正是改变的契机和开始。

四、“匠心”主旨的重构

肖江虹在多个场合表示，他在小说中真正要表现的人物是游天鸣的父亲游本盛，哪怕他到死都没能吹上唢呐。在肖江虹看来，匠心并不是形式，而是蛰伏在内心深处的精神力量，这种热爱的失落才是最让人心痛的。小说的重心是对匠心失落的感伤和探讨。肖江虹还说：匠心不一定体现在技艺上，也可以体现在对技艺的无限崇敬之中，这种崇敬是工匠和匠心精神得以存在的基础。

在此，我们来探讨一下与此相关的“匠心”的三个层次：

第一个层次，《新华字典》中对“匠心”的解释是：巧妙的心思，其重点是“巧妙”。如果按照这个标准来说，游本盛对于唢呐谈不上“巧妙的心思”。

第二个层次，百度百科中“匠心”词条解释为：匠：灵巧，巧妙。匠心，指能工巧匠的心思，常指文学艺术方面创造性的构思。目前我国上下所大力提倡的“工匠精神”：工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。游本盛本人并不会吹奏唢呐，算不上是能工巧匠，对这门技艺也没有创造性的贡献，更谈不上精益求精、精雕细琢。

第三个层次，正如肖江虹在访谈中所说的：“手艺人需要的是匠心而非匠气。一样东西能否得到流传，时间是最好的检验。”他认为，手艺需要独具的匠心，这种匠心表现在两个方面，一个是对手艺的热爱，不管是手艺人还是非手艺人，只有有了这种对技艺的热爱，技艺才能流传下去，甚至非手艺人的匠心更难能可贵。另一方面，匠心一定要坚持，这是匠人的本钱，只有把唢呐吹到骨子里，才能流传下去。

反观小说，焦三爷是既“爱唢呐”又“吹唢呐”的匠心，可惜没有坚持下去的力量；游天鸣虽然吹唢呐，但他对唢呐的匠心介于“爱”与“不爱”之间，坚持没有深层动因；游本盛是“爱唢呐”但是不会“吹唢呐”的匠心，而且这种爱简直到了虽九死其犹未悔的地步。这三种匠心泾渭分明，很有层次。如果按照作者对人物的渲染力度和重要程度来分等级的话，应该是这样的序列关系：游本盛 > 焦三爷 > 游天鸣。焦三爷的匠心在小说中有些失衡，开始较为强调焦三爷对唢呐技艺的热爱和传承，但是后来焦三爷不得不向世俗和现实低头。而游本盛对唢呐的热爱才是真正爱到“骨头缝里”，哪怕全世界都抛弃了唢呐，他依然对唢呐一往情深，由生入死。游天鸣对唢呐的热爱则是介于二者之间，有些被动和无奈。

至此，从小说层面来说，肖江虹对“匠心”的重构是非常成功的，不仅能够自圆其说，而且具有一定的超越性。游本盛对唢呐的感情和热爱很深沉，也具有足够的说服力和感染力，这种内心用文字可以表现得淋漓尽致，但是如果用电影手段来表示的话有些力不从心，而且这也偏离了“匠心”一词在当代的阐释。

正是“匠心”让肖吴二人心有灵犀，但或许这也正是他们二人在改编电影时常常发生争吵的主要原因。肖江虹对匠心的理解是上述的第三个层次，而吴天明对匠心的理解则是第二个层次。在电影主旨明确定位之后，一切都围绕着“匠心”的第二个层次进行，主要人物重新调整和故事结局的重新安排，都是基于这一考量。

电影改编之后，按照其渲染力度和重要程度来分等级，焦三爷 > 游天鸣 > 游本盛。这样一来，可以更好地回应小说题解：德高望重者众望所归。焦三爷正是德高望重的、让百鸟来朝的“凤”。他的德望来自于他的技艺，来自于他对没落技艺的坚守，而游天鸣则是为此所感、前来朝凤的百鸟中的一只。这样也可以理解“游天鸣”名字中的“鸣”字，含义何其深刻：肖江虹和吴天明都希望他能够“凤鸣九天”。至于游本盛，在电影中干脆被置换成了一个仅仅幻想靠儿子吹《百鸟朝凤》吹牛的角色。

导演完全打乱了小说中的人物序列，正是基于小说主旨的调整，那就是“坚守匠心”。事实也证明，这是一部真正具有“匠人”情怀的电影。

五、结 语

以上三个方面对电影《百鸟朝凤》的改编策略，反映了吴天明对影片所倡导的“匠心”和传统文化在当今社会的艰难传承进行的思索。此番改编虽然在某种程度上背离了原著，但却更好地发挥了电影的美学特征，同时也不违背小说所要传达和强化的精神内核。吴天明身体力行，完成了对“匠心”的坚守，他的一系列电影均呈现出这样一种人文主义关怀和现实主义精神。