浅谈新课标下音乐特长生的培养

黄棉

摘 要：新课标下音乐专业是属于有别于文理科专业的小科目，适合一部分有音乐天赋，对音乐有学习兴趣的高中阶段学生选择学习。本文就笔者多年任教艺术专业的教学工作经验，浅谈本人对声乐和器乐教学的看法和意见。

关键字：新课标；音乐；教学

首先我们先看看2016年后广东省的考纲音乐联考里的分数和专业要求。

新课标中音乐专业联考的考试科目有乐理、视唱练耳、声乐、器乐。器乐考生的应试乐器限定为：钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号、萨克斯管、古典吉他、手风琴、双排键电子琴、二胡、高胡、古筝、琵琶、阮、竹笛、扬琴、打击乐等18种乐器。考生音乐术科考试的总成绩=（乐理得分×10%+视唱练耳得分×20%+声乐得分×35%+器乐得分×35%）×3，四舍五入取整数计分。

从这个变化我们可以看出主专业中的声乐和器乐比重是一样的。这个比例的调整是从2016年开始实施的，2016年之前声乐专业是占总分的55%，而器乐专业占总分的15%。面对这一变化要求，在培养音乐专业方向学生的教学工作中，教师就必须面对新的改革和要求作出新的教学调整。

一、声乐与器乐教学合一，平衡教学

大多的师范类毕业的音乐教师都会弹奏钢琴和声乐演唱。在之前以声乐为主的考试中多是重视声乐教学，老师一般只担任一个专业的教学工作，声乐跟器乐教学是两个老师负责。但是现在的器乐声乐各自平分秋色的改革下，如果分开教学不仅学习进度上把握不好，也会增加学生学习的难度，教学上的沟通很难做到及时统一。那么我们一个老师负责声乐和钢琴的教学就能很好的提高学生的学习效率。

（1）提高教师的业务教学水平。声乐教师在平时的教学备课中也是需要歌曲的钢琴伴奏，那么增加声乐老师的钢琴教学自然就没有冲突，反而是提高了教师的业务水平。虽然备课工作量上增加了，但是对于教学资源的整合是非常有好处的。教师这个特殊行业需要不断的学习，特别是艺术专业的教师，更要走在时代的前沿。提高自我业务水平是不容忽视的。

（2）教师能依照学生特点科学安排学习专业时间。每个学生都有他学习不平衡的方面，特别是音乐这门学科，要在教学上平衡教学那么在时间分配上就要科学安排好。声乐的学科特点是初学者要多在老师的示范下练习，而钢琴则需要自己私下独立练习。根据接受能力的不一样，那么在学习了一段时间后每个学生的特点老师就能了解清楚，对于排课的要求上就能够依照进度和接受能力给学生最科学的学习专业上的指导。首先是时间上的分配。譬如：声乐好的学生给予钢琴多点指导，以便达到学科的平衡。声乐稍差的同学就要注意示范增加上课的时间，钢琴的作业上不用加量布置作业，兼顾学生学习时间上的分配。其次是精力学习方面。因为一个老师既教声乐又教器乐，对于自己指导的学生情况就很熟悉，不会顾彼失此，指导学生薄弱专业付出更多精力照顾到，寻求达到学习的目标。

（3）一个教师的指导学生人数变少，加强了教师与学生之间的感情。声乐课和器乐课不同于文化课，每周的课时安排是各一节，所以老师与学生的接触时间不像文化课老师那么多。一个老师教两个专业既能增加与学生的沟通时间，也增加了学生的信任感，提高了教师对于学生的关注度，开展精细教育方向。虽然教师的备课教学工作增加了，但是教学的总数量也会降低，平衡教学是非常有必要的。

二、教师要因材施教，发展学生特长

1.注意声乐教学中的演唱艺术。

声乐艺术是文学语言和音乐语言结合的艺术，语言是歌唱的基础。姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们：“作为歌唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。其中，语言是个重要因素和重要表现手段”

（1）注意普通话的咬字吐字的准确性，达到“字正腔圆”。

（2）学会声情并茂的演唱，而不是毫无理解，干巴巴的演唱。

（3）读懂歌曲的内涵，深刻理解歌曲的意境，以便更好的表达曲目的艺术性

2.发展学生学习器乐的兴趣，引导学生坚持学习好器乐。

在众多的器乐选择上，就广东省音乐联考的比例来说，90%的学生都是选择钢琴。钢琴具有大众普遍性选择的特点，所以我们的新课标中钢琴教学显得特别重要。但是像粤西地区我们这种城镇学校的学生，几乎没有钢琴基础。刚刚开始接触学习的过程很容易让学生产生退却的心理。在这方面我们要在最初教学的两个月里增加陪练学习的课时，钢琴陪练更是教与练的结合，让学生从开始不适应单独练习过渡到能独立完成练习，钢琴陪练成为钢琴教学中的重要环节。

在初学阶段不要马上给太难的曲目，应该循序渐进。练习曲目从车尔尼的基础练习599到849再到299，注重培养学生的演奏基本功，不急在短时间加快弹奏速度，切记欲速则不达。在钢琴的曲目上尽量选择奏鸣曲的形式练习。奏鸣曲的演奏流畅，基本功练习扎实，与车尔尼的练习曲最为接近，从车尔尼过渡到奏鸣曲式的练习，在一定程度上增加学生听觉上的兴趣。钢琴的学习通过一段时间的鞏固练习，学生才开始迈进音乐大门，学习情况也会有所稳定。

3.对于特殊能力的学生，鼓励选择小众乐器。

教学中要因材施教，陶行知先生说过“人生天地间，各自有禀赋”。对于节奏感特别好的学生，可以发展打击乐的学习。对于乐感特别好的学生，可以发展拉弦乐器，譬如二胡、古筝。小众乐器虽然学习上没有钢琴那么普遍，但是选择人数较少也是考试的一个优势。这些小众乐器对于特殊爱好的学生就是另外一种选择。除去钢琴以外的器乐选择也是很重要很有必要的。多方向的发展也是教学的要求，既适应了时代改革的要求，也对学生以后的专业学习选择上多了一条渠道。

三、调整学生舞台表演心理素质，提高学生考试能力

新课标中的音乐专业声乐和器乐都是以面试的方式考试，那么舞台表演的临场发挥，学生心理素质的调整对于考试具有决定性的作用。俗话说台下十年功，台上一分钟。面试时间上的限制考验着每个音乐考生的心理素质。良好的心理素质是成功的一半，是起着关键的作用。把舞台表演锻炼做为教学的一项内容也是很有必要的。endprint

1.增加舞台表演的机会，克服紧张心理。

良好的心理素质与心理调控能力，是演唱弹奏乐器表演成功的保障。表演是一种心理素质的内在转换。紧张，心慌，心神不定，张不开嘴，心里七上八下，脑子里一片空白，这些都是舞台恐惧症的表现。有的学生一到上台就紧张的不得了，手脚冰凉，嘴唇发干，喉咙干涩，频繁的想上厕所。上了台后脑子空白歌词什么都记不得了，这就需要舞台实践克服紧张心理。学生们之所以紧张，是因为把注意力都集中在自己身上。要引导学生把注意力集中在演唱或演奏的快乐上。在台上，首先把那些怪念头抛开，全身心地投入到克服紧张，勇敢地站上舞台，不管是在班级教室里还是学校文艺晚会的舞台上，鼓励学生参与，勇于表现自己，不要因为别人的观看而胆小害羞。要允许学生犯错，越战越勇，不管是什么方式的表演活动都积极去排练，增加表演的机会。熟悉舞台的感觉，才能找到调整紧张心理的方法。

2.固定时间搞活动，学以致用。

把学习到的专业技能通过班级活动表现出来。每周固定时间通过不同的表演形式（独唱、合唱、独奏、合奏、音乐剧等等）排练音乐节目。在我们班就有的学生过年的时候报名参加了乡村的剧团表演，客串唱歌。或是在家庭聚会里，在亲戚朋友面前弹奏钢琴，这些生活中的细节都是学生学习的过程，我们要让学生通过不同的舞台不断锻炼自己，变得自信，大方。

3.提高学生音乐整体素养。

（1）提高音乐的鉴赏能力。多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐。培养审美情趣、提高审美意识。

（2）多看关于音乐的书籍，可以开阔视野，陶冶性情，增强知识储备，使自己更有内涵，整个人气质，谈吐都不一样了，提升整体的艺术气质。

在新课标新的改革下，我们要切合实际调整教学方式方法，在培养音乐特长生的过程中，勇于探索和實践，极大的挖掘学生的发展潜能。提高教学水平，让艺考生在学习音乐的道路上快乐学习。为推进音乐特长生学生的素质教育做出成绩。

参考文献：

[1]陈涛.浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性[J].丝绸之路，2015，18：58-59.

[2]刘斯洋.方法、融合、观念及其他[D].辽宁师范大学，2011.endprint