钢琴曲《云雀》的演奏研究

摘 要：《云雀》是由格林卡创作的一首享誉世界的声乐作品，曲调优美抒情，充满浪漫色彩。巴拉基列夫凭借其独具特色的民族音乐创作手法与自己对格林卡音乐创作的尊崇以及对作品的深切感悟，谱写了同名钢琴变奏曲《云雀》，成功地实现了歌唱性旋律与演奏难度的高度融合。本文对巴拉基列夫的钢琴改编曲《云雀》的弹奏技巧和演奏风格着手进行探讨，进而了解巴拉基列夫民族音乐创作的特点，了解俄罗斯民族乐派的音乐特征。

关键词：云雀；歌唱性；演奏技巧

《云雀》是格林卡的声乐套曲《告别彼得堡》中的第九首。这首歌含蓄的描绘出了大自然的清晰画面，具有淳朴的俄罗斯民歌风味，旋律舒缓、悠长、气息宽广。作曲家巴拉基列夫根据这部声乐作品的主题将它改编成钢琴曲，实现了从声乐艺术到钢琴艺术的成功转化。

浪漫主义音乐中，钢琴演奏技术在声音上、织体上、音色变化及肢体运用等方面都得到了很大的发展，表现力也大大加强。弹奏浪漫派的作品时强调手、手指、手臂、肩膀甚以至于全身的参与，因此演奏的难度也大大增加。《云雀》这首作品中包含了：琶音、倚音、双音、和弦、颤音、跳音、保持音、八度、双手震音、音阶跑动等，需要双手有良好的控制能力和准确的触键技巧。出色的演奏技巧和完美的艺术表现是相辅相成的，钢琴演奏的技巧是多部位的合作结果，以下是这首作品在演奏时需注意的一些技巧：

引子部分由三个乐句组成，速度为行板，节奏较自由。前两小节右手单音旋律模仿人声歌唱，弹奏时要注意音的走向，应弹的流动并具有歌唱性，可以选择用手指踏板：第一个音弹到底后一直保持，直到第二个音弹下去后第一个音再起来，以此类推，可以使音与音之间连接更圆滑，音质更加柔美，乐句更加连贯。后两小节模仿云雀的啼叫，弹奏时指尖稍立，控制好力度，需注意的是快速上琶音要弹得很弱而且轻巧，它与右手“鸟鸣音型”是两个层次，仿佛云雀在遥远的地方歌唱，声音明亮而且高亢。

变奏一速度为小行板，比引子部分稍快，呈现出完整的主题旋律。右手主旋律的触键应慢而深，用指尖贴键弹奏，感受音与音之间传递的感觉，速度虽然较慢但旋律要演奏得积极流动，每句连线结束时应稍做渐弱，缓慢悠长的旋律中流露着淡淡的忧伤之情。弹奏前先要明确音符的走向与乐句的划分，这首由声乐作品改编而成的钢琴作品，很好的体现了歌唱性原则，每句连线都符合演唱时的长度，所以在弹奏时我们可以边弹边唱，弹出来的乐句会自然而然地流動，呼吸也变得更加自然，只有做到心中有旋律，再配合手指的动作，才能更好的投入到演奏中，演奏出来的旋律也会更加动人。

变奏一乐段共分为四个大乐句和一个连接华彩乐句的重复乐句，前四句在情感上逐渐加深，保持和引子部分相同的情感去弹奏，到第四句结束时应该有一个收拢的感觉，反复乐句的力度要比第四句强一些，形成对比，突出一种悲伤而又无奈的心情。

华彩乐句（33小节）仿佛描述了一群云雀此起彼伏的鸣叫声连成一片的情形。因此在弹奏时要注意力度不可过重，同时还要弹得快速而清晰，所以这里需要转换触键方式，用指腹贴键弹奏。在力度为“p”到“pp”的情况下要弹的清楚又具有轻盈感，需要双手很强的控制能力，在双手能按要求清晰的弹奏后，可适当踩一点左踏板，以达到美妙的音响。

变奏二是多声部乐段，层次增多，可分为四层，弹奏时最主要的就是双手配合完成的主旋律要衔接好，要做到如同单手演奏。由于声部增多，旋律音多用双手1、5指弹奏，在练习的时候需要单独把主旋律摘出来，按照弹奏引子和变奏一主旋律一样的方法和感觉去练习。最后所有声部合在一起时，主旋律要着重、充分并有感情的演奏出来，跑动的32分音符音阶衬托着旋律，使旋律更加优美灵动。

50—52小节中八度与和弦伴奏相结合再次重复主旋律，并且是“ff”开始，弹奏时应放低身体的重心，充分运用大臂的力量，放松手腕，掌关节打开，指尖有力的支撑好，讯速地把八度音抓牢，旋律音要清楚而集中。虽然右手八度旋律很难用手连接，在弹奏时内心要歌唱旋律，做到“手断心连”可以使旋律更好的流动，以奏出辉煌和恢弘的气势，将全曲进行到高潮部分。

54小节华彩乐句左手带动右手弹奏琶音，手指要贴键，力度要均匀，由弱到强如同单手弹奏，到双手震音部分是一个比较难的技巧，要求双手在完全放松的状态下先渐强后渐弱，模仿云雀的叫声，如果弹奏动作不准确，渐强时手腕容易变得僵硬，音质也会粗糙而混乱，缺乏云雀鸣叫灵动的感觉。所以在开始练习时，不能单单练习快速的弹奏，需要在慢速练习中细细体会，首先指尖要集中好力量，弹完一个和弦以后马上放松，手指贴键休息，弹奏时整体动作不要太大，时刻注意力量向下走，在慢速练习中逐渐加快。

尾声为多声部主题，要注意声部层次划分，做好音色对比，体验和声色彩的变化，突出主旋律，其它声部做铺垫，音色相对柔和一些。尾声部分增加了颤音的使用，高声部的颤音也是对云雀鸣叫声的一个模仿，弹奏颤音时手指动作要小，基本为贴键，指尖要弹奏得轻快并具有颗粒感。从64小节开始与引子相呼应，色彩明亮，音区宽阔，三对二的节奏充满了浪漫又朦胧的感觉，最后逐渐渐弱，留给听众无穷无尽的遐想。

从以上对钢琴曲《云雀》的演奏研究中，可以感受到俄罗斯民族音乐具有以下几点特征：音乐旋律线条悠长，如歌唱一般优美深情，气息宽广自由，使情感能得到尽情的抒发，但是在热情之中又带着一点忧郁，调性常为带有灰暗色彩的小调，多声部织体和变奏的手法被经常运用。

俄罗斯钢琴派在教学中强调歌唱性触键，弹奏出的声音要平稳连贯、柔美圆润、柔韧如歌，并且主张严格训练手指的独立能力，手指要坚强有力、能鲜明的表现出力度变化。俄罗斯钢琴家们在演奏时处理乐曲非常严谨，重视每一个音的质量与乐句的歌唱性，能够做到旋律与技巧完美结合，使整体结构达到完美的效果，如同声乐演唱一般气息流畅，声音圆润，使得钢琴这件乐器人声化。

参考文献：

[1]约瑟夫.迦特，刁绍华，姜长斌译钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]候可心，钢琴演奏技术与风格研究[M].北京：中国书籍出版社，2014.

[3]李问菊，俄罗斯钢琴音乐发展史--对俄罗斯钢琴作曲家与演奏风格的初探[J].北方音乐，2013.

作者简介：王家宁（1994—），性别：女，学历：硕士，籍贯：山西省，所在单位（或学校）：陕西师范大学