钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

◎冯武

钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

◎冯武

钢琴具有音域广、气势磅礴的绝美音色，因此受到世界人民的广发喜爱，优美的钢琴曲是在钢琴完美音色的映衬和配合下完成的。因此钢琴对钢琴演奏技巧和钢琴音色的掌握是一个钢琴演奏者的不懈追求和努力的目标，钢琴的演奏不但能够打动人的内心还可以表达演奏者的情感。

钢琴音色的不同，主要是因为钢琴发音体的性质、形态的不同，同样的曲目由不同的演奏者利用不同的乐器可以有不同的演奏效果，其主要原因就是演奏者对音色的不同掌握，以及演奏技巧的不同掌握程度。优美动听的音乐是钢琴家的不断追求，在钢琴演奏中富有情感的音色能够给听众带来心灵的触动以及对音乐之美的享受。

钢琴演奏技巧的发展

钢琴艺术家涅高兹认为，就钢琴艺术的本质而言，它是属于一种声音的艺术形式，是在声音的色彩变化过程中实现了它的艺术审美价值。钢琴不但能够表达出演奏者的不同情感和心声，同时还能够表现出自然界中的微风、流水、水波等景观，另外对暴风骤雨、微波荡漾、以及悲壮豪迈情感都可以进行宣泄和表达。而这些都是通过不同音色的变化进行的表达，钢琴在100多年前，演奏者就已经利用调音阴栓进行演奏力量的控制来诠释不同的演奏，由于受到条件的限制，钢琴的演奏方式单一，并不能完全表达演奏者对复杂情感的诠释，但是艺术源于生活，只要演奏者对音乐有追求，就可以在作品中演绎出不同的情感，因此到了19世纪下半叶的时候，人们对音乐美的概念越来越深入，从事加强了钢琴演奏者对钢琴技巧的使用和利用，钢琴演奏者通过对和音及色彩的描绘，表现和抒发内心的情感，另外随着演奏技术的不断进步，钢琴的音色对钢琴内容的表达和钢琴演奏的表现形式也在不断创新，这就对演奏者的演奏技术有了更深的要求，从而提升演奏者的演奏技巧，弹奏出更加动人优美音乐。

钢琴音色美介绍

在众多乐器中，钢琴由于具有独特的音色之美，以及非凡的银色效果，似的钢琴获得了“乐器之王”的美誉，而这是因为钢琴具有黑白88个琴键，以及高中低三大音区，其音域广泛，由弱到强具有强有力的细致变化，钢琴具有极强的表现力，之所以钢琴具有“乐器之王”的美誉，主要是因为钢琴在交响乐队的演奏中也能脱引而出，毫不逊色，而钢琴的演奏既能表达演奏者的内心还可以引起听众的共鸣，这都是因为钢琴的不同音色引起的，钢琴的音色可以表达出演奏者内心丰富细腻的情感，为演奏增添轻灵或沉重、一悲一喜的较差效果，演奏者可以在演奏中将抽象的感情通过音符具体化和形象化，引起听众的共鸣。心里学家也同样认为，钢琴演奏可以表达出人类的意愿的想象，而这又是超现实的一种情感宣泄，就像贝多芬，虽然失去了听觉却能够传作出流传于世、经久不衰的音乐作品，而这正是对情感的深层次表达，正因为钢琴的音色不同，而演奏者对钢琴音色的熟练掌握才能够在失去听觉以后还可以创作出举世闻名的音乐之作，因为钢琴是键盘乐器，在琴锤对琴弦的敲击下，钢琴发出声音。利用肢体的协调性配合，可以体现出钢琴演奏时的跳音和连续弹奏的明显优势。演奏者要全身心的投入到演奏中，同时调动好身体的协调性，演奏出具有独一无二的音色之美，增强钢琴演奏的灵活性，展现钢琴的情感表达特点。

钢琴演奏技巧与钢琴音色

触键方式与钢琴音色。钢琴演奏的音色主要是通过演奏者对触键动作和技巧的掌握来表现，从而演奏出具有情感的钢琴曲。而在演奏中的触键方式对于演奏者来说也是一个必修的技巧，很多钢琴演奏者虽然具有一定程度的演奏水平，但是却在演奏时表现得呆板生硬，其主要原因就是在触键方式上没有进行训练和技巧的研究。因此在钢琴演奏中需要对触键技巧进行学习和掌握，以此提升演奏的灵活性，使得钢琴曲更加悦耳同时表达出音乐作品的丰富情感。触键方式上需要注意以下几点，一是调整手指触键部位，手指指尖到指面需要不断地做出变化，想要提高音色的亮度就要将手指立得越高，这样能够通过直接的力量对将琴键的亮度进行提升。相反，指面弹奏时则会减缓弹奏力度，音色则会变得柔和优美。二是调整手指触键的高度，手指触键越高，下键速度越快，弹奏出来的音色则会越明亮而且具有颗粒性的特点，而平稳柔弱的音色则需要手指与琴键的贴近。第三是调整手指触键速度，触键速度越慢则音色越为柔和，而触键速度越快则会音乐较快。第四是加强手指关节的牢度以及对指尖的调整，手指第一第三关节的柔软程度和强度能够决定触键的力量，同时引起音色的变化。指尖的松紧也同样会对音色强弱产生变化。最后则是要调整触键的力度和用力方式，演奏者需要根据对键盘的触键力度强弱的控制，训练自身的触键技能，来改变演奏中的音色变化。

踏板运动与钢琴音色。踏板对于钢琴来说也是很关键的结构，踏板可以加强和声的效果，增强节拍的韵律，因此踏板的使用对于钢琴演奏者来说也是一门值得学习和研究的学问，在踏板的作用下，钢琴可以呈现出不同的和声音色，演奏者需根据不同的演奏曲目，精确判断对踏板的踩踏力度，以及踩踏角度，踏板技术的好坏可以直接影响到钢琴作品的质量，因此对钢琴作品的演奏中更要注重踏板的使用方式，根据演奏的需要进行不同的踏板训练，同一和弦的演奏高音区需多用踏板，但是低音区则尽量减少踏板的使用，同时在演奏中还要注意演奏的场景和演奏的音响效果，对于厚重的情感表达，需要连贯的演奏，因此则可以使用踏板的方式营造一个飘渺的音乐氛围，根据不同的场景演绎不同的曲目，增强演奏效果。

随着生活水平的不断提升，人们对物质的要求越来越低，而对精神的需要则越来越高，因此对钢琴的欣赏水平和审美要求也越来越高，所以钢琴家就要通过不断的研究以及对演奏技巧和音色的不断掌握来提升演奏者的演奏水平，丰富演奏者的内心情感，以此增强音色的优美动听效果。

（工作单位：四川文轩职业学院）