信笔论

唐 炜

(泉州师范学院文学与传播学院 福建 泉州 362000)

信笔论

唐 炜

(泉州师范学院文学与传播学院 福建 泉州 362000)

“信笔”是指随手书写、不甚经意，是一种高度追求自我意识的书写状态。关于信笔，书家们因创作主体、创作环境等主客观因素的不同，对信笔有不同的定义。本文以诸家书论为例，举典型代表来对“信笔”一词做出阐释。

信笔；意识；自然

何谓信笔？在《辞海》里“信”字有“相信、信任、听凭、随意”的意思，“笔”字有“写字、笔画、画图工具”的意思。信笔一词的产生，是一个值得思考的问题。《汉典》中“信笔”的定义为随手书写、不甚经意。可见，信笔是一种高度追求自我意识的书写状态。它是没有经过刻意的安排，放笔自如，不受拘束。所书写的作品多是触手而成、很难重复追求的。

关于信笔，书家们因创作主体、创作环境等主客观因素的不同，对信笔有不同的定义。一种认为信笔是书家表达自我意识的要求和欲望。蔡邕在《笔论》中提到：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这里的“散怀抱”是一种老庄的虚静状态，与中国美学中“虚静无欲，无欲则万物通”相契合，旨在追求物我合一的精神境界。蔡邕认为书写是书家个性和性情的自然流露，正是这种信笔为之的状态，作品才极具连贯性，往往有一些自出机杼、妙趣盎然的意外收获。

怀素《自叙》中有这样两句颇有意趣的诗句：“醉来信手两三行，醒后却书书不得。”怀素为唐代草书大师，他带着醉态行走于草书的研习之道。几杯美酒落肚，兴致勃发，将一管长锋羊毫饱蘸浓墨，便在纸上留下变化无穷的线条。而醒后作书，再也写不出那份神采了。所以信笔即兴自由发挥，能调动作者最佳意趣，使其在作品中显示“文章本天成，妙手偶得之”式的出奇效果。

苏轼在《答陈季常书》中有言：“自山中归来，灯下裁答，信笔而书，纸尽乃已。”又《答李端叔书》：“此书虽非文，然信笔书意，不觉累幅，亦不须示人。”苏轼生活的北宋后期，“尚意”书风勃兴，特别注重作者的主观情感的表达，以及创作心态的自由。苏轼受佛道儒思想影响较深，追求自然和谐的状态和境界。诗中提到的信笔是一种不计工拙、不在乎用笔是否合乎常规、任笔所之的自由放纵的书写心态。如苏轼书于元丰五年(1082)的《黄州寒食诗帖》是三大行书之一，也为苏帖第一。生活中的穷困顿挫和心灵上的羁旅漂泊，以及面对政治的黑暗，面对强大的政敌。苏轼感慨身世遭遇，触景生情，强自排遣，乃调动笔墨抒写复杂痛苦之情。全诗一气呵成，用笔中侧交换，偃起转折自如，随着感情的变化，出现跌宕起伏的气势，而且重笔迭出，抒情达意，极富感染力。苏轼曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”实为此诗帖写照。

在画论中，元倪瓒自谓“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”倪瓒工山水，宗董源，参以荆浩，关仝用笔，画面萧疏苍凉，用笔简淡，燥润相间。他认为作画不应只追求形似，而是追求神理、格调的韵致，以此来濡活自己的心灵。这与理学中“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”有异曲同工之妙。他提到的“逸笔”是一种用笔技法，也是他对心志的表达，得自天机，出于灵府。

另一种观点认为信笔是作书一病，不能草率为之。周星莲在《临池管见》中讲到：“凡作书，不可信笔，董思翁尝言之。盖以信笔则中无主宰，波画易偃故也。”周星莲认为写字不可随手书写，董其昌曾言随手书写内心无居支配地位，波画容易偃卧。这里把信笔认为是“纵笔”，因为书写不居法度，所以用笔无法收缩自如。

董其昌提出信笔的危害：“作书须提得笔起，不可信笔，盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一来皆有主宰。”董其昌这句话是批评苏轼作书提不起笔，是信笔的表现，提不起笔，笔画没有力量，不生动。苏轼因为行笔速度较慢，又好用侧锋，所以字形多呈扁肥状，故董其昌说要用“悬腕”、“正锋”来破信笔之病。

朱和羹在《临池心解》也有同样的看法：“信笔是作书一病。回腕藏锋，处处留得笔住，始免率直。大凡一画起笔要逆，中间要丰实，收处要回顾，如天上之阵云。”朱和羹的观点是随手书写是作书一病，正确的书写方式应该是起笔要逆入，中间要丰直，收处要回顾。这里提到了用笔技法，如“逆入”、“直行”、“紧收”，处理好“起”、“行”、“收”的关系，才能处处留得笔住，免除率直。

笔者认为，信笔即要注重主观情感的表达，也要讲究源头，遵循法度。信笔并不是不临古帖，率意而为，而是将法度了然于心之后追求一种自然浑成的美，是在技法熟练和思考下迸发出的灵感。这里的信笔是指一种高层面的书法创作，既融合作者的思想感情、审美情趣，也流露出作者的高超技巧。心手相合，得心应手，才可以笔到神来，放逸生奇。

翁振翼在《论书近言》中阐述自己的观点：“学书且勿放肆，平日功夫粗疏，一活动必走作。古人十分工夫，却得偶然放肆；今人无一分功夫，却须刻刻无忌惮如此。”翁振翼从不下功夫和下功夫来谈学书，认为只有打好基本功不断温习，才能随心驾驭。因为功力不够，放开写必然会失去规范。古人是有十分功夫，偶然放开一下，所以法度不失，今人无一分功夫，却经常肆无忌惮的胡乱书写，这就违背了书法的创作原则了。这点值得我们深思，不下功夫，没有基础，胡乱书写。这就成了“信”的状态，忽视了“笔”，即书写。法度是衡量书法好坏的准绳。所以，只有积累一定的技法之后，有了一定的艺术思考能力，灵机触发随手拈来，才能拥有更多的空间信笔创作。

综上几点，笔者认为信笔的价值关键取决于作者独立的个性、丰富的感情、扎实的功底和深厚的学养。

[1] 历代书法论文选.[M].上海：上海书画出版社，1979.

[2] 陈振濂.书法美学.[M].陕西：陕西人民美术出版社，2007.

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1672-5832(2017)08-0031-01