以专业设置为导向的《色彩》课程教学改革探讨

杨洋

摘 要：色彩课程作为艺术类高等院校的基础必修课程，教学内容与教学体系随着时代的发展在不断的发生调整与变化。色彩的表现是一个科学而完整的体系，传统的色彩课程的教学内容已经无法满足社会发展与人才培养的需求与现在设计行业的高速发展。如何以专业课程设置为导向，进行教学内容、教学手段、方法的调整成为课程教学改革的重点。

关键词：时代；教学内容；色彩体系；专业课程设置

中图分类号：J51-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0215-02

色彩》课程作为艺术类高等院校的基础必修课程，主要的教学内容以静物、人头像为教学内容。本课程作为艺术学院大一学生的基础类教学课程，教学内容与教学体系随着社会时代的发展在不断的发生调整与变化。

一、《色彩》课程的起源

在西方的绘画传统中，19世纪以来，对于自然界的色彩的表现是一个科学而完整的体系，色彩教学就是基于这一体系发展而来，并以写生为主的教学系统。现代《色彩》课程的设置开端源自中央美术学院，前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，著名美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。《色彩》课程从一出现开始，就作为绘画专业的基础课程，设计类专业的课程教学也一直沿用其教学体系。但随着社会与时代的发展，艺术设计专业的增多，不同专业的《色彩》课程应该建立自己独立的课程设置结构与教学体系与内容。陈之佛、李有行、雷圭元等美术教育家吸收国外经验并与中国传统艺术相结合开创的色彩教学模式，实用美术教育一直在中国的艺术类高等院校中有着着非常重要的地位。

二、《色彩》课程的现状与存在的问题

（一）色彩课程与专业课程的关系

高等院校的色彩课程为专业类课程服务，把色彩的基本知识熟练的应用在专业课程之中；另一方面，专业类课程中色彩的运用最终目的是为了服务社会经济及大众的生活形态。如何做好色彩课程与专业课程的衔接是一个非常重要的问题，也是高等艺术类院校普遍存在的问题。色彩课程的定位不清楚，导致了在以往的教学过程中重技法轻专业、重实践轻理论的普遍现象。教师在教授色彩课程知识中，要让学生知其然知其所以然。《色彩》课程主要解决从色彩的基本理论、实践训练到色彩在设计中如何运用的问题。培养学生基本的审美素养与艺术素养，提高色彩在设计中的运用能力。色彩课程的学习一般分为三个部分，写生色彩、设计色彩、应用色彩。

（二）《色彩》课程的教学目的与要求

《色彩》课程是通过色调认识基础和复杂色彩认识及外光写生三个基本单元的训练，整理学生对色彩冷暖、色相互补和纯度与灰度比较的基本认识。强调色彩气氛的观察与感受和色调意识的培养。锻炼学生对外光色彩的捕捉能力及对自然的感受和表达，体会色彩与造型的结合和初步尝试对复杂微妙色彩的观察与表达。色彩写生一般在有天窗的室内进行，工具材料有水粉、水彩、丙烯、油画、彩铅等。写生训练一般遵循难度从简单到复杂、课时由短期到长期的过程。教师与学生在上课的过程中作为互动的主体，作用都非常重要。一般来讲，教师在课程中起主导作用，静物的选取与摆放、模特的服饰色彩与背景搭配都鲜明的体现了教师的教学思想及审美品位。恰当的写生内容的安排，可以充分调动学生的积极性与主动性，有利于取得理想的教学效果。

（三）市场现状

但是随着社会与市场经济的发展与变化，传统的色彩课程的教学内容已经无法满足社会发展与人才培养的需求，无法充分锻炼与培养学生的创新思维能力，更难以适应现在设计行业的高速发展。高等教育的教学目的是培养符合社会需要的应用型人才，不断的根据社会需求调整教学体系与教学内容，让学生在学习色彩知识的同时了解和接触所学习的专业，实现基础课程教学服务于专业课程教学的目的。

三、课程需要解决的问题与方法

（一）教学需要解决的问题

教学内容以专业设置为导向进行调整，《色彩》课程需要解决的问题是（1）教学内容如何根据专业方向的设置进行教学内容的调整。（2）如何以市场经济、社会需求为依托，进行课程教学内容、教学手段、教学方式的调整。（3）如何适应互联网新形势下的艺术院校的基础课程教学改革。藝术学院的课程分为基础类课程与专业类课程。基础类课程如《素描》、《色彩》等课程。专业课程如视觉传达设计、环境艺术设计等专业的《书籍设计》、《室内效果图设计》等课程。基础类课程主要教学对象为大一、大二的新生，按照课程的不同可以分为四大模块，为绘画类课程、设计基础类课程、软件应用类课程、理论类课程。绘画类课程为专业类课程服务，是基础课程中基础。所以，一般在时间安排上绘画类课程要在所有的设计类、软件应用类、理论类课程的前面。绘画类课程比较注重学生的手绘基本功、对绘画材料的掌握能力、熟悉能力、对物体的造型能力的把握、对想象力的训练，主要锻炼学生的具像思维的把握能力。

（二）人才培养需求

如何以专业课程设置为导向，进行教学内容、教学手段、方法的调整成为课程教学改革的重点。基础类课程归根结底是为专业课程服务的，而专业课程又是为学生就业服务的。无论是基础类课程还是专业类课程都是为培养适应市场需求的人才服务。所以，一名学生从进入大学的第一刻开始所学习的课程，所掌握的基本专业能力、素养，都是为成功完成社会职位所做的铺垫。《色彩》课程，必须为不同的专业进行教学内容、作业、手段与方法的量体裁衣，才能完成其课程的使命。

（三）教学内容的调整

中央美术学院等院校，在色彩课程的改革与调整上走在教学改革的先沿，处于引领地位。教学内容从“基础色彩训练”到“超写实色彩”的改变，是色彩课程多年以来的非常大的变革。但是以专业设置为导向的《色彩》课程教学改革，目前在各大高校中还没有提出明确的教学理念。燕京理工学院艺术学院在教学内容上以专业设置为导向，进行调整，不再是统一的静物写生、头像写生，而是根据专业不同进行不同教学内容的安排。如服装服饰专业的教学内容为人物造型为主，包含五官的刻画、脸部表情特写、服装、服饰、鞋靴、箱包等；产品设计专业的教学内容为产品造型设计与珠宝设计为主，如家具、音箱、首饰等平；环境艺术专业的教学内容以空间造型关系为主，如室内一角、室外建筑等；视觉传达专业的教学内容以静物造型为主，如马灯、水果等静物。教学内容的改变体现了注重培养学生的观察生活的能力，对日常生活中所看、所思、所想。以专业设置为导向的色彩课程的教学体系、教学内容的课程改革，对于色彩课程的发展有着非常重要的意义。课程的内容与绘画的对象是学生更加感兴趣的内容，从而很大的调动了学生学习的积极性与主动性。endprint

（四）课程建设的多元化

市场经济与互联网技术的发展对色彩课程有着非常重要的影响，改变了传统类绘画课程的影响力。在绘画的过程中进行网络直播，如“花椒直播”的方式、微信直播的方式，丰富课程建设的多样性。让更多的受众参与到绘画的过程中，而不在仅仅是绘画结束后去欣赏已完成的作品。在网络直播的形式除了本校的学生参与外，还会吸引到校外对色彩课程感兴趣的观众，无形之中既丰富了课程建设的手段，又扩大了学校在社会上的知名度。

课程的联合教学也是课程建设的方法之一。《摄影》课程的优秀作业也可以拿到《色彩》课程的课堂进行绘画创作。两个课程可以一起在展厅进行联合展览，让学生看到同样题材选用不同形式的表达方式会出现怎样的课程火花的碰撞和视觉效果，对于开阔学生的思维和眼界有着非常重要的作用。课程联合教学与展览在不同专业、不同课程的相互不同性与融合性上做到了实验性的教学改革。

（五）融入情感因素

在课程创作的过程中需要把自己的情感融入到画面中，而不仅仅是抄袭实物或照片。学生创作的作品从寻找素材到获得灵感到完成创作是一個不断反复推敲的过程，需要学生有很大的坚持与毅力。一幅好的作品，一定要先感动自己，才能感动受众。学生在寻找灵感源时，多方面涉猎是非常重要的。大自然、优秀传统作品、艺术大师作品、生活中的现象等都是我们获取灵感的来源。

艺术是相通的，电影、音乐、戏剧等都是我们应该去接触而不去排斥的对象，灵感的迸发往往是突然的、不经意的，需要我们及时的去抓住它。寻找到灵感源后，及时的与教师沟通并修改创意的表达方式，寻找最合适的表达创意的方法和方式。

例如是采用多大的画面、选取什么样的纸张、采用什么样的绘画颜料与技法等，最终完成绘画作品。艺术是感性的，它可能在情感的一瞬间打动你，同时也是理性的，感性的创意更需要理性思维的科学方法去创作与表达，所以，艺术是感性与理性相结合的整体，缺一不可。

（六）观察方法

在色彩课程中，掌握一定的观察方法也是非常重要的。正确的色彩观察方法就是在比较观察法。在绘画的过程中，我们要求学生在看一个静物时，注意力还能兼顾到其他的地方，可以在不同的部分之间进行不断的比较，比较的内容包含造型、色彩的冷暖关系等。比较的观察方法看起来简单而在实际的绘画实践中是非常困难的，正常人看东西时看哪里注意力就在哪里，而比较观察法要求学生看一个地方时，注意力还在在其他的地方进行不行的切换和不断的比较，所以，需要大量的训练才能掌握。正确的观察方法有助于学生建立整体的画面意识。

作为培养学生审美品味与艺术素养的必修课程，地位非常重要。每张作业在进行中和完成后进行适当和及时的点评是非常重要的，点评作业是传达教学思想、检验教学效果的重要手段。同学们也可以及时的对每张作业进行总结、清楚问题所在与获得的收获。色彩课程的训练是一种直接、有效的教学方式，学生很容易获得收获，教师也可以有效的控制整个教学过程，教师与学生的教与学的关系清晰而明确。

四、结语

总之，面对艺术现象的多样与标准的多元化，色彩教学内容与教学手段的改革，归根结底不能改变《色彩》课程的初衷，即训练学生对事物的观察能力、对色彩三要素的掌握与运用能力、对画面的组织与创作能力等。

尽管未来的色彩创作技法与材料会愈加多元，创作形态与方式会愈加多样，创作语言与内容会愈加丰富，但对于色彩内在规律的认识与表现会一直是色彩基本能力训练的教学目标。色彩课程的写生的方式会一直是主要的教学方法与手段。色彩课程在新时代的背景下，正焕发出新的能量与生机，教学体系的调整与教学内容的变化是适应市场需求的不断变化的。

参考文献：

[1]谭晓燕，李曼.现代之后的图案教学思考[J].新美术，2010（02）.

[2]程亚鹏.“设计色彩”课程与中国设计色彩教育发展的关系[J].中国林业教育，2015（02）.endprint