浅谈舞蹈创意训练在体育舞蹈教学中的应用①

吴涛 蔡杰

（首都体育学院 北京 100191）

浅谈舞蹈创意训练在体育舞蹈教学中的应用①

吴涛 蔡杰

（首都体育学院 北京 100191）

舞蹈创意训练是经过多种科学的训练方法指导舞者从方向、路径、层次、形态、时值、流动和动作质量等方面观察、探究各种舞蹈动作，通过舞蹈动作原理分析，提升舞者动作的美感。体育舞蹈是一项高雅的艺术，也是技术相对比较复杂的项目，学习者不但要掌握各个舞种的动作技术，还应该具备一定的艺术表现力，才能将体育舞蹈的风格特点更好地演绎出来。该文将舞蹈创意训练和体育舞蹈有机结合,通过提高舞蹈创意训练来提升体育舞蹈训练的技术水平。

舞蹈创意 体育舞蹈 提高训练水平

1 研究目的

体育舞蹈融音乐、体育、舞蹈为一体，它既有体育的特性，又具有舞蹈艺术的特点，受到广大体育舞蹈爱好者的青睐。体育舞蹈是一项高雅的艺术，也是技术相对比较复杂的项目，学习者不但要掌握各个舞种的动作技术，还应该具备一定的艺术表现力，才能将体育舞蹈的风格特点更好地演绎出来。如何使学习者突破舞蹈技术动作的罗列，更好地学习和掌握体育舞蹈的精髓是教舞者一直以来思考的问题。舞蹈创意训练恰恰能够针对体育舞蹈的教学，通过各种动作设计帮助体育舞蹈爱好者从艺术的角度探究各种舞蹈动作，提高舞者的专注力和舞蹈巧，促进体育舞蹈运动水平的提高。

2 研究方法

通过多年的体育舞蹈教学实践，应用文献资料研究法、对比试验法、专家咨询法等研究方法，对体育舞蹈教学中舞蹈创意训练的应用进行了研究和探讨。

3 研究结果与分析

3.1 何谓舞蹈创意训练

舞蹈创意训练是经过多种科学的训练方法指导舞者从方向、路径、层次、形态、时值、流动和动作质量等方面观察、探究各种舞蹈动作，通过舞蹈动作原理分析，比如：线条、集聚、重心、平衡、呼吸、松紧等要素概念的解析提升舞者动作的美感；研究利用基本感觉、运动意识、表现形式等感知舞蹈，表达舞蹈并借助于各种灵感来进行舞蹈创作，从而达到心舞同步，提高舞者的舞蹈水平，最终创编出优美的舞蹈。体育舞蹈是男女舞者形体、姿态及情感的综合展示，通过舞蹈能全面反映舞者的艺术素养及知识储备。体育舞蹈利用舞蹈创意训练中的各种元素，从时间、空间、运动特征、运动轨迹的层面更细致地剖析体育舞蹈技术，从而深入寻找创作和编排舞蹈的灵感，从教学内容与教学形式等多个方面，全方位提升舞蹈的表演性、艺术性和观赏性，进而提升舞蹈的专业性。

3.2 舞蹈创意训练对体育舞蹈的作用

3.2.1 舞蹈创意训练有助于舞者加深对自身的认识，启发创造力

法国的舞蹈家卡琳娜·伐纳说过：“我之所以成为舞蹈家是为了用身体的动作去创造，而不仅仅是为了跳舞。”舞蹈创意训练跳出狭隘的技术动作圈子，把舞蹈看作身体对思维的响应，教会学生表达自我的方式，学习建立大脑和身体的联系，学习重新观察和审视自己的动作,通过理解线条、空间、重心、平衡、力量以及动作特征等客观成分，将身体对外界敏锐的感受和内在感觉表现出来,思考用肢体去创造和表现一切，从而创造独特的舞蹈风格特点，启发学生的创造能力。

3.2.2 促进人际沟通，培养团队意识，提高团队凝聚力

舞蹈创意训练在探索和即兴创作时可以建立彼此之间的联系。体育舞蹈是男女双人搭档完成的项目，在舞蹈中搭档无论是在肢体上还是心灵上都需要具备较高的默契度，也就是“协同效应”。一方面，创意训练以双人为小单元的团队方式存在，在舞蹈编创中每对舞者作为独立的个体，能在恰当的位置发挥自己的特长，同时集体也能发挥最大效能。另一方面，创意训练能充分调动每位舞者的积极性，在集体舞中既能照顾到整个团队，也能充分发挥每一个人的作用，突出自己的优势。创意训练让舞者在肢体和语言上都能与团队成员进行充分的、正向的沟通与互动，提升整个团队的默契度，使团队向着一个共同的目标去奋斗。

3.2.3 促进学生对体育舞蹈文化的认识和欣赏，深刻理解舞蹈中形与神的协作，提高体育舞蹈技术

霍斯特·迈斯柏格指出：“体育舞蹈不像体育运动那般激烈，也不像舞蹈那般柔和，它兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的形式，在西方被认为是永恒的真正艺术。”体育舞蹈所拥有的舞蹈特性决定了它与体育舞蹈的历史和文化特性密不可分。比如：伦巴和桑巴舞起源于20世纪30年代的古巴和巴西，这两种舞蹈就取材于当时社会和文化生活中的一些重大事件，随着技术发展，电影、电视等因素促成这些民族的舞蹈受到向另一种文化的影响和冲击，其原有的动机和动因就逐步褪化。因此创作者通过舞蹈创作来表达自己的情感，所以必须了解各个舞种发源地的地域性文化生活和舞蹈传统,它是激发舞蹈动作的外部灵感来源,将接触到的音乐、书籍、图画以及戏剧等外部的信息作为启发点，运用线条、形状、节奏力等手段加以分析，结合身体的感受，想象力等内部灵感，从而深入到动作的开发，创作出更有生命力的体育舞蹈作品。

3.3 舞蹈创意训练在体育舞蹈课程应用的措施

3.3.1 创造良好的创作环境

创作的种子埋藏在每个学生的心里，每个人都有自由表达的权利，都有可能创造出独特的作品。教师的责任就是要把潜在的创作能力转化为现实的创作能力，为学生创造一个使它变为可能的良好环境。

舞蹈创作能力只有宽松、和谐的开放式教学氛围中，才能得到孕育,如果仅仅让学生依照教师的判断和指示行事，就无法获得理解和统揽各种技巧的能力，学生的创作欲和表现欲被扼制，无法发现和亲自体验，难以实现个人自主。

首先，要建立平等、民主、友好的师生关系，营造一个开放式的创作氛围，留给学生极大的创作空间，激发学生的创作欲望，使学生实现个人自主，积极思维、感悟和创造，把学生引向独立，成为自由的舞者。

其次，教师把接纳带入课堂，让激励贯穿创作过程。在学生进行学习活动之中，教师与学生首先建立彼此的信任，调动学生作为一个整体参与到课堂中，端正对于体育舞蹈学习的态度，并鼓励学生暴露自己的弱点，在改正和发现中给予积极的鼓励和肯定；对于不同水平差异的学生要保持宽容的心态并热情鼓励，这样会使学生产生一系列的心理体验，如自豪感、成功感、愉悦感及创造性体验等，这些成功的心理体验，会成为学生创作活动的动力与源泉。这些体验得到反复强化，学生潜在的创作能力就会不断转化为现实的创作能力。

最后，在创作活动中教师要提供较多让学生寻找外部灵感的素材以及相关的舞蹈理论知识，比如：为学生讲授体育舞蹈各个舞种的历史文化背景，介绍体育舞蹈视频及书刊资料，以打开学生的创作思路，丰富学生的舞蹈表现形式。丰富的实践活动也是舞蹈创作的素材之源，让学生走出课堂，经常观摩参与各种形式、各种主题的体育舞蹈比赛和演出，让学生在实践活动中得到感性的认识。

3.3.2 课程设置

由于体育舞蹈涉及的内容较多、技术性也较强，因此，学生掌握舞蹈技巧的程度决定了创意编排的能力。学生在学习的过程中要经历认知阶段、联想阶段和自主阶段这几个不同的阶段。认知阶段是体育舞蹈学习过程中不可缺少的，教师讲授舞蹈动作，学生经过反复的练习进行掌握，因此我们认识中的训练包括教师教授和学生将讲授的内容付诸于实践的阶段。但舞蹈创意训练不只如此，还应包括联想阶段和自主阶段。体育舞蹈最终不是一种简单的模仿而是一种表达活动，如果一个人创作舞蹈的话必须能够清楚地表达自己，教师的职责是帮助学生投入到舞蹈中去，帮助他们实现自我。因此，在课程设置方面根据学生的具体情况，做到循序渐进、先易后难。建议实行分层次教学，在大一开设初级体育舞蹈技巧课程，以学生认知为主，教师对动作模式和步伐进行指导，着重从基本方向、路径、层次、形态、时值、流动和动作质量等方面学习各种舞蹈动作，通过线条、集聚、重心、平衡、呼吸、松紧等要素概念的学习理解动作，提高动作的美感。使学生掌握个人技术动作，单独体会体育舞蹈动作的规则，比如：身体线条、平衡和重心等，中间可以穿插创造性训练的内容，进行简单的单人舞蹈组合创作。在大二开设中高级舞蹈创作课程，注重教授一些表演技巧，帮助学生找到最有效的表达方法，逐渐过渡到两人的配合，以致多人配合的创意舞蹈，培养创意思维，达到巩固和运用自如阶段。这种课程设置更好地处理舞蹈技巧与创作两者的关系，层层递进，逐步提高体育舞蹈能力。

3.3.3 教学组织

针对不同水平和基础的学生，建议采用不用的教学组织形式。

多数教学实践证明，集体教学更适宜于初级舞者。初级舞者更多的需要培养对舞蹈的兴趣，找到学习的乐趣和成就感，而要尽量避免过大的学习压力。在集体的舞蹈学习中可以让舞者充分融入舞蹈氛围，放松心态，体会舞蹈的节奏和韵律，而分组教学更适宜于中高级舞者，对于中高级舞者来说，应更多强调身体感觉和舞蹈情感的表达、双人配合的细节等。这些都需要每个（对）舞者针对自身不同的情况，采取不同强度、不同侧重点的训练，同时分组教学让每对舞者可以清楚地发现他人身上的优点以及自身的缺点，更有利于改善自己的姿态。

3.3.4 教学方法的运用

体育舞蹈的常见教学方法一般是讲解示范，但是在这个过程中，教师应多方位、多角度、多形式的讲解与示范，如教师可以分别充当男伴和女伴，与女学生和男学生搭档示范；针对不同特点的学生，示范的侧重点也可以不一样，也可以使舞者变换舞伴，或在领舞与跟舞间转换角色，全方位体会整支舞蹈。

创意编排部分也就是学习的联想和自动化阶段，除了采用以上常规方法外，还可采用启发式教学法、主题练习法、视觉意象法、舞蹈理念法、教学比赛法、现场表演法等，采用合作探索的方式，让学生通过创意编排比赛或表演，从而激发学生学习热情和创造力。创意编排遵循制定方案—选择有用的舞蹈动作—创意编排—调整反思—修改—创意编排—表演或比赛的程序。教师在对学生的编舞进行指导的同时还应充分利用提问、观摩、评议和相互交流的方式，引导学生将自己的创意思维运用到舞蹈中，提高学生分析、抽象和解决问题的能力。采用教学比赛和表演的方法，可以检查和测试学生编舞的成果，不仅能够提高学生动作技术的准确性，加强舞蹈专注度，还能激发学生内在表演能力，从而促进舞蹈的进一步完善和提高。

3.3.5 教学手段

教学不拘泥于课堂上。带动学生积极观看各种体育舞蹈比赛，在真实的赛场上，观摩优秀选手的表现，首先在精神状态上对自身是一种激励。同时也可以领略到不同舞者对于舞蹈不同的领悟和掌控力以及情感表达方式等，对于舞伴之间的配合也是一种学习。

从而有利于学生更好地理解身体造型、动作速度、动作特征以及空间关系，通过这些信息、符号及不同形式的意象，理解这些概念并从中发现体育舞蹈创作的潜能。

3.3.6 教学评价

体育舞蹈课程的教学评价要符合不同体育舞蹈水平学生的需要，根据学生的具体情况确定其终极需求并把这些需求融入评估方法中。在评价中要注意以下几个方面。

（1）重过程，轻结果。在训练的过程中，就要引导学生进行评价，应更多地肯定自身的进步和优点，同时也要看到他人的优点，在团队中共同进步。

（2）重创作，轻技术。一个优秀的舞者也应是一个优秀的编者，在创作的过程中，通过自身对舞蹈的积淀，进行梳理并融入自己的思想和情感，对舞蹈技能也是一种提升。

（3）重整体，轻个人。评价中应更多地侧重于对整个团队或小组进行整体评价，积极肯定团队的作用，同时也是肯定每个人在团队中的作用，而不应过多强调或放大某个人在集体中的力量。

4 结语

素质教育主导的今天,是培养富有开拓精神，具有社会竞争力创新型人才的创新教育，社会需要的是具有综合性才能的体育舞蹈人才。通过舞蹈创意训练从教学的各个方面引导体育舞蹈参与者进行积极、创造性的探索，从艺术的高度来深刻地理解体育舞蹈，并分享舞蹈构思的过程，有助于舞者身体意识的培养和舞蹈技术的提高，形成独特的舞蹈风格特点，从而赋予艺术的生命来表现它，达到身心合一的艺术境界。

[1]戴奇沃迪.身心合一[M].当代中国出版社，2010.

[2]张丽青，王巧慧.“组合训练”在体育舞蹈教学实践中的应用研究[J].体育教育，2014（1）：104.

[3]魏曼红.培养学生舞蹈创编能力的策略[J].职业教育研究,2003,24(2)：60-61.

[4]张志琴.体育舞蹈艺术化教学的思考与探讨[J].安徽体育科技,2007,12（6）:76-77.

[5]冯萍.普通高校开设体育舞蹈课程的现状及前景研究[J].安徽体育科技,2005(6):85-87.

G807

A

2095-2813(2017)08(a)-0052-03

10.16655/j.cnki.2095-2813.2017.22.052

吴涛（1986，8—），男，汉，湖北武汉人，硕士研究生，助教，研究方向：体育教育训练学、体育舞蹈。

蔡杰（1988，1—），男，汉，天津人，硕士研究生，助教，研究方向：体育教育训练学、体育舞蹈。