对民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏风格与技巧的思考

杨琳

摘要：我国拥有56个民族，每个民族都具有其独特的民族艺术，其中民族民间舞蹈就是一种极为宝贵、极为重要的民族艺术。民族民间舞蹈与音乐伴奏彼此之间具有紧密的关系，是相辅相成的。通过音乐的合理伴奏，可以使得民族民间舞蹈更加具有感染力与表现力，可以更好地表现出民族的文化，表现出舞蹈的思想内涵。因此，在高校的民族民间舞蹈教学中，教师也要充分发挥钢琴伴奏的重要价值与作用。结合舞蹈的基本特点，合理地选择伴奏曲目，实现舞蹈与音乐的完美融合。本文即对民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏风格的应用价值与技巧、风格的优化措施展开探讨，仅供参考。

关键词：民族民间舞蹈 钢琴伴奏 风格 技巧

中图分类号：J618 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0119-03

作为一门具有较强综合性的艺术，舞蹈是丰富多彩的，其与音乐彼此间存在紧密的关系。在一般状况下，利用音乐伴奏可以帮助舞蹈更加深刻、准确地表达出思想情感，突出主题。音乐伴奏可以有效地增强舞蹈的表现力与感染力。特别是采用钢琴伴奏可以更好地为舞蹈提供优质服务，其有着比较优美的旋律，节奏非常鲜明，通过钢琴伴奏可以为舞蹈学生营造出轻松愉快的学习氛围，并且能够和舞蹈进行完美融合，为学生带来丰富的情感体验。因此，在民族民间舞蹈教学中，教师就要更加科学、合理地运用钢琴伴奏，从而全面提高教学水平。

一、民族民间舞蹈与钢琴伴奏间的关系

音乐和舞蹈本来就是一个整体，特别是在一些传统的民族民间舞蹈当中存在着很多以音乐为名的舞蹈。钢琴是一种外来古典音乐的乐器，其课程具有一定的交叉性，其在许多艺术形式中，例如舞台剧、舞蹈与声乐中都得到一定程度的体现。不管其与哪种艺术形式进行有机结合，都会在演奏的风格以及技巧等方面表现出艺术彼此融合的基本特点，能够充分展示出其深厚的艺术底蕴。特别是将钢琴伴奏与民族民间舞蹈进行有机结合，可以充分展示出中西方文化彼此间的有效交流与融合。在高校教育教学中，按照学科进行分类，一般可以将舞蹈钢琴伴奏划分现代舞基训钢琴伴奏与民族民间舞蹈钢琴伴奏等[1]。从类型划分层面进行分析，对于乐器钢琴伴奏而言，其通常使用多种不同类型的乐器，实现了力度、音色与音域的有机融合，进而产生一种新型的艺术形式。因此，缺少其中任何一种乐器都会面临艺术作品失败的可能性。然而，对于民族民间舞蹈钢琴伴奏而言，其结合舞蹈的要求与标准，能够创作出与表演相匹配的音乐作品。另外，通过钢琴的旋律与节奏可以活灵活现地展示出舞蹈的神韵，充分表现出人物的思想情感。通过钢琴音乐伴奏可以充分体现出民族民间舞蹈的基本特征，二者具有紧密的关联，可以相互促进、相辅相成，因此要实现二者的有机融合。

二、钢琴伴奏在民族民间舞蹈教学中的作用分析

（一）增强舞蹈的感染能力与表现力

民族民间舞蹈与人们的现实生活具有密切的关联。此类舞蹈有着较强的故事性以及表现力，在其教育教学中合理地加入钢琴伴奏，可以使得舞蹈具有更强的艺术气息，另外也可以有效加强舞蹈的感染能力与表现力。通过钢琴伴奏可以在实际教育教学的过程中，有效地增强学生对音乐的节奏感，培养其良好的感知能力。音乐在旋律方面可以表现出艺术之美，体现出深厚的艺术内涵，其有着比较优美的旋律、音色与节奏，从而帮助学生更加准确、深刻地体会到音乐中蕴含的思想情感。钢琴伴奏的情感非常丰富多彩、鲜明生动，这样就可以为学生带来更加丰富的情感体验，使得学生融入到情境当中，可以使用比较优美的肢体语言充分地表现出舞蹈中蕴含的故事，表达其出蕴含的思想情感。

（二）帮助学生准确把握舞蹈风格与动作要领

在民族民间舞蹈教学中合理地运用钢琴伴奏技巧，能够借助于民族音乐旋律的再现，帮助学生更快更准地把握舞蹈动作的风格、技巧与要领。加强学生的理解与记忆，有效地提升教学效果。例如，在为学生讲解朝鲜族歌舞《阿里郎》这一作品时，由于朝鲜族舞蹈在动作方面对力度、节奏与幅度的要求较高，不同动作彼此间的衔接技巧也非常复杂，因此学生必须要经过长时间的练习才可以更好地完成舞蹈动作彼此间的有效衔接。而一些学生在实际练习中难以准确地把握民族风格与韵律，因此就会大大降低训练效果[2]。为此，教师可带领为学生认真地聆听钢琴伴奏音乐。在伴奏的过程中，教师要结合伴奏部分的節拍与曲调对技术技巧进行一定的调整与创新，同时还要为学生详细地介绍舞蹈动作和节拍彼此间存在的对应关系，要认真地为学生介绍在动作衔接中的“甩”等技巧，帮助学生全面、准确地把握伴奏乐曲中各部分衔接音乐的基本特点。通过教师的钢琴伴奏，能够使得学生更加直观、准确地认识《阿里郎》这一曲目。学生在听到伴奏曲目响起以后，脑海中就可以浮现一幅生动、立体、直观、丰富的画面，帮助学生更加准确地把握舞蹈的动作要领与风格。

三、民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏风格与技巧

民族民间舞蹈往往是在民间采风的过程中获得的，其有着不同的舞蹈内容与音乐形式。因此，在民族民间舞蹈教学中，对于不同类型的舞蹈，例如，汉族舞蹈、维吾尔族舞蹈、蒙古族舞蹈等，其旋律与节奏都会存在着很大的差异，在音乐伴奏时，使用不同的乐器，那么所表现出来的舞蹈情绪和风格也是不尽相同的。对于蒙古族舞蹈而言，此民间舞蹈具有热情奔放，节奏欢快，具有庄重、粗犷与质朴等特点，假如在其舞蹈中使用钢琴伴奏，那么就要求演奏者可以准确地把握舞蹈的基本特征，进而更加准确地体现舞蹈的艺术特征；在维吾尔族舞蹈教学中，为了更好地体现出舞蹈的基本特征，那么在钢琴伴奏时，就要使用手鼓的节奏呈现，要将音乐旋律与手鼓节奏有机地结合起来，进而充分体现出这一舞蹈类型的美感。因此，钢琴的演奏者必须要全面、准确地把握每个民族民间舞蹈的基本特点，在此在基础上才可以表现出不同的舞曲与风格[3]。在民间民族民间舞蹈教育教学的过程中，教师要合理地整理、组合与创新音乐的伴奏，要结合音乐的风格创作出比较合适的伴奏旋律。要采用钢琴伴奏的方式帮助学生充分地感受到舞蹈与音乐的魅力，更快更好地学习民族民间舞蹈。

四、优化民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏风格与技巧的措施

（一）加强钢琴伴奏教师的充分认识

高校要充分重视对钢琴伴奏教师的业务培训与业务指导，帮助伴奏老师充分意识到钢琴伴奏可以有助于民族民间舞蹈教学活动的顺利开展，可以有效地提升教学效果，要使得伴奏教师充分认识到自己在教学活动中占据的重要地位与作用。首先，学校要向伴奏教师详细地介绍国内外相关领域获得的先进理论研究成果，努力提升教师的整体理论水平，使其能够运用理论知识更好地指导其教学实践。另外，教师可以组织开展公开课示范教学或者是典型教学等，进而帮助钢琴伴奏教师可以更加充分地认识个人工作对民族民间舞蹈教学的整体水平具有的关键性作用，使其对本职工作形成正确的认识，充分认识到钢琴伴奏的重要性，从而不断地学习，积极探索，加强对本职工作的深入研究，采取有效措施努力提高個人的伴奏技巧，更好地胜任本职工作。

（二）优化民族民间舞蹈教学训练模式

为了更好地提升民族民间舞蹈教学的整体水平，在实际教学中发挥钢琴伴奏的重要作用，那么高校就要实现对当前教学训练模式的创新与改革。首先，要建立师生互动教学模式。目前，通过对我国高校民族舞蹈教学实践状况展开深入分析可知，在实际教学训练环节中还存在着比较严重的教学内容条块分割问题，在舞蹈教师与学生间存在沟通不顺畅的问题，另外舞蹈教师和钢琴伴奏教师彼此的交流与互动也不足。三者之间在信息沟通交流渠道方面不够顺畅，因此就极易会造成教学信息传播失衡问题的发生。所以，各大高校要改变原有教学训练的单向模式，积极创建师生互动式的教学模式，加强师生彼此间、教师彼此间的交流与沟通，创建出顺畅的教学信息沟通渠道。舞蹈教师要积极地与钢琴伴奏教师进行沟通与交流，加强互动与切磋。舞蹈教师可结合舞蹈表演的具体要求与标准向伴奏教师提出一定的意见与建议，这样钢琴伴奏教师就能够结合教学实际对其伴奏方法进行不断的创新与优化，全面提升伴奏技巧。

另外，也要加强钢琴伴奏教师与学生间的交流互动，创建完善的沟通机制。在训练间隙设置钢琴伴奏教师的点评环节，这样钢琴伴奏教师就能够根据学生的训练状况，根据舞蹈音乐伴奏的实际情况，更加及时、准确地向学生提出相应的标准与要求，使得学生可以更快更准地把握舞蹈的动作要领。在此环节当中，学生也能够向伴奏教师提出一些问题，然后伴奏教师就可以更加深入地为学生讲解演奏曲目的艺术特点，讲解其中蕴含的思想情感，这样也可以使得伴奏教师全面了解学生在舞蹈表演中对钢琴伴奏具有的实际要求，从而全面地提升其伴奏技巧[4]。

（三）充分重视细节，优化钢琴伴奏技巧与风格

为了全面优化民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏的技巧以及风格，那么钢琴伴奏教师就必须要充分重视每个环节与每个细节，要全面增强钢琴伴奏的适应性、高效性、科学性与丰富性。要提升钢琴伴奏的选择性，这样就能够更好地满足舞蹈教师的教学需求，促进学生的多样化发展。在日常教学中，伴奏教师也要对工作经验进行不断的积累，要不断的总结与归纳，对更多的技巧资源进行开发与利用，寻找具有特色的优秀钢琴伴奏技巧，积累更多的相关知识，进而使得舞蹈教学内容更加丰富多彩。在实际教学中，伴奏教师要结合民族民间舞蹈曲目的基本特点，对伴奏技巧与伴奏风格进行不断的创新[5]。例如，藏族舞蹈具有比较悠远的意境，伴奏音乐的节奏比较悠扬，而且曲调比较高亢，在此类舞蹈的实际表演中会存在许多“甩袖”等动作，配合学生步伐的进退，这也就会对伴奏的节奏感提出更高要求。因此，在对藏族舞蹈教学进行钢琴伴奏时，教师必须要精心地做好课前准备工作，积极地学习并且全面掌握一些著名曲目，如《青藏高原》以及《珠穆朗玛》等的钢琴伴奏特点，合理选择“连音”与“划音”等伴奏技巧，为学生创设出比较优美、辽阔、舒缓的意境，从而更加准确地演绎民族舞蹈音乐，帮助学生了解到藏族舞蹈的基本特点，演绎出舞蹈中所表达的思想情感与内涵，提高舞蹈效果。

我国著名的作曲家吴祖强明确指出，从某种意义上进行分析，在舞蹈艺术领域中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，二者是一体的。所以，在教学中必须要将舞蹈表演与音乐伴奏进行有机结合，进而更好地提高教学质量，获得良好的教学效果。所以，在民族民间舞蹈教育教学中，教师要充分发挥钢琴伴奏的积极作用，深入探索二者间存在的关联，加强研究与探讨，寻找在教学中钢琴伴奏技巧与风格的优化与创新措施，从而借助钢琴伴奏的作用，全面提高民族民间舞蹈教学的整体水平，为社会培养出更多优秀的民族民间舞蹈艺术人才。

参考文献：

[1]吴晓的.中国民族民间舞课钢琴伴奏的创编[J].黄河之声，2015，（13）：89-90.

[2]张芳.对艺术类高校舞蹈钢琴伴奏教学艺术的探索[J].佳木斯职业学院学报，2017，（05）.

[3]杨璐伶.钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的重要作用[J].课程教育研究：学法教法研究，2015，（04）：163.

[4]向杨.探讨钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2015，（23）：112.

[5]龚苏俊.舞蹈训练中的钢琴伴奏编配[J].通俗歌曲，2015，（07）：89-90.