基于用户体验视角下用户研究方法在展示设计中的应用

王万婷

摘 要：在体验经济的浪潮下，用户参与展示活动的目的已不再是单纯地为了获取展品信息，更多的是通过空间的展示设计获取身心体验。因此，如何在展示设计中提升用户和展品之间的互动性也成为当今展示设计的热点。文章通过文献调研、上海当代艺术馆展览分析，阐述用户研究方法与用戶体验在展示设计中相辅相成的作用，对展示设计产生的影响。从用户体验视角论证用户研究方法在展示设计中的重要性，得出了相关手段在展示设计中的应用，致力于在展示设计中营造用户、展品、空间有机互动的氛围。

关键词：用户研究方法；用户体验；展示设计；策略

在人类经济发展经历了产品经济、商品经济、服务经济三个经济阶段后，以满足人们的情感需求、自我实现需要为主要目标的体验经济，也成为全球发展的主流。并且以传统的“展品”为主要形态在展示设计中的应用，已经无法满足展示设计作为当今以文化、自然、艺术、科技、设计与信息相互融合、传递的重要形式。因此，用户体验已经成为展示设计发展中一个重要组成部分。谢佐夫在《体验设计》一书中，第一次给出了体验设计定义：将消费者的参与融入设计中，使企业把服务作为“舞台”、产品作为“道具”、环境作为“布景”，使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程，[1]更加确定了用户体验在展示设计中的地位。同时，基于用户体验的用户研究方法所得出的分析结论对展示设计及研究都具有决定性作用，从而使得用户研究方法也在展示设计活动中占据关键地位。

国外关于展示设计在理论和实践方面进行了大量探索，美国环境图形设计协会将展示设计定义为信息传达与环境的融合的创造性设计。[2]苹果产品风靡全球在一定程度上可以归功于苹果体验店成功的展示设计。2010 年上海世博会的举办掀起了当前国内展示设计的变革，虽已意识到用户研究方法和用户体验的重要性，但国内很多地区并没有及时顺应这种转变。因此，用户研究方法和用户体验在当代展示设计过程中应得到应有的重视。

一、展示设计中用户研究方法与用户体验的关系

“以用户为中心的设计”是一种设计哲学和设计方法论，用户研究方法是一种理解用户的方法，最终目标是将用户的需求、目的与产品设计相契合。[3]用户体验是一种纯主观在用户使用一个产品（服务）过程中建立起来的感受。[4]两者均是以“用户为中心的设计”为研究宗旨。

在展示设计中运用较多的用户研究方法：访谈法、观察法、问卷调查、用户角色、可用性测试等，为展示设计提供设计信息，例如：针对群体及年龄、收入、满意度、产品（服务）可行性等。而展示设计中的用户体验主要是用户在环境内的主观感受，这种主观情感是来自于环境内各种综合因素对人的生理、心理上影响，例如：空间的三维尺度大小、温度、色彩、空间中的信息量、细节设计等。用户研究方法的分析结果是进行展示设计的重要参考条件和基础，间接地对用户体验创造体验环境产生决定性作用。而用户体验反馈的主观感受又必须运用用户研究方法进行调查、收集、分析，得出的新结论对展示空间的再设计及同类空间的展示设计有着巨大的借鉴价值。

因此，展示设计中用户研究方法与用户体验相辅相成，相互穿插，相互影响，从而使展示设计活动形成一个不断螺旋式上升的趋势。

二、用户研究方法对展示设计的作用

（一）用户研究方法对展示设计具有指向性

在展示设计中，通过采用具体的用户研究方法为展示设计提供前期基础信息。展览和观看的关系是被需要和需要的关系，信息的需要是用户较为基本的需要，通过用户研究方法发现展示活动中用户较高层次的需要，然后分析这些需要，主要包括：安全需要，功能需要，享受需要，尊重需要，品牌需要及其他需要。以上通过用户研究方法分析得出的需要，在展示设计中有着指向作用，往往就能概括出展示设计的设计方向，例如：空间色彩、材质运用、功能划分、空间档次等设计方向。此外，再通过用户研究方法研究、收集、分析现有展示设计中的用户体验信息，反馈出的新信息又反映当今社会发展的主流特征甚至未来设计的前进方向。通过用户研究方法了解用户，一旦理解用户，为他们的需求目标开展创意设计就会轻而易举。因此，用户研究方法对展示设计具有指向性。

（二）用户研究方法对展示设计具有检测性

当一个空间根据最初用户研究方法所提供的信息，完成这个空间的展示设计后，关于这个展示空间今后的发展，就需要用户体验来反馈信息。然后再次采用用户研究方法发现目前这个空间的展示设计存在的问题及将来的发展趋势，例如：空间设计，用能分区是否明确，人流动线设计是否合理，展示道具设计是否反映主题，尺度设计是否符合人机，空间光环境设计是否舒适、无刺激性的眩光，空间色彩基调是否贴切、适合大众的审美，展示过程中应用的技术手段是否丰富、能较好地烘托主题等。可以看出设计有着“反馈—发觉—设计—感悟—反馈—发觉—设计”不断循环的过程，用户研究方法贯穿展示设计整个设计周期，为展示设计不断提供检测信息，从而促进展示设计的发展。

（三）用户研究方法对展示设计存在一定制约性

用户研究方法是“以用户为中心”的研究方法，它的主体是用户。用户的主观感受又被文化、环境、知识层次、年龄等因素所影响，并且用户也有一定的从众心理，从而导致用户研究方法所反馈出的信息具有一定片面性。如果设计师一味地本着“以用户需求为设计基础的理念”进行展示设计，就会限定设计师的设计思维，例如，在诺基亚依据用户对手机硬件的需求，陷入对手机终端的设计时，苹果公司却开创了手机运用新形式，使手机设计迈入了一个崭新领域。在展示设计中，同样会出现类似情况，往往一味追求用户需求，导致展示设计在一定程度上无法跳出现有的用户需求怪圈，抑制或减缓展示设计出现新形式，对展示设计的发展有一定的制约性。

三、用户体验在展示设计中的应用策略

基于对展示设计中用户研究方法和用户体验的探讨、研究，发现用户体验在展示设计中，既可以通过用户研究方法为展示设计提供主观感受信息，又是当今展示设计中的热点，是展示设计中的点睛之笔，是当代展示设计所追求的目标。因此，探讨用户体验在展示设计中的应用策略也是当代展示设计的热点。笔者结合自身专业方向，与亲身体验两次上海当代艺术馆举办的大型展览，迪奥精神展和草间弥生作品展，得出以下以上海当代艺术馆为例探讨的用户体验在展示设计中的一些应用策略：

（一）时空换位

在展示设计中，布置非常态元素，让空间或“展品”保持与众不同的个性，保持一定的差异性，使用户在使用展示空间的过程获得新鲜的感受，滿足个性化需求。在参观草间弥生展览时，一层展厅主要展示内容为红色白波点装置球、草间弥生抽象色彩、黑白绘画作品、无限镜室。在展厅一层，通过另两类展示内容与无限镜室材质、色彩的对比，非常态元素的运用，使观者在推开无限镜室的门时，仿佛进入了一个无限的宇宙空间，将用户拉入草间弥生的梦境之中。无限镜室存在现实空间与虚拟空间的差异性，与展厅一层其他地区形成了时空换位。

（二）满足用户的好奇心

利用用户的好奇心理，将静态的环境赋予互动的可能性，增加展示空间的趣味性，同时带给用户更深刻的印象。上面提到草间弥生展展厅一层的红色白波点装置球，在地面上有一大一小两个装置球，大的红色白波点装置球需要人进入球体空间内，才能发现里面的奥秘，小的红色白波点装置球只能弯腰通过一个圆形孔发现里面的状态。以上带有神秘、探索性的活动，会带给人们与众不同的视觉体验。

（三）角色扮演

扮演特定角色，参与特定游戏，可以将用户带入展示设计的互动中，增加人与环境的互动。草间弥生展二层洁净之屋，干净的房间里放置着全白色的家具。为保证空间的洁净，观众进入房间时被要求套上鞋套，并一人发一张有着各种色彩大小波点的贴纸，让人们自行发挥贴在房间内，洁净之屋便出现了丰富的色彩效果，观众们同时也参加到了这个空间的展示设计活动中去，让人们更好地理解草间弥生的设计。

（四）串联场地

用主题或互动活动串联多个展示空间，使展示空间系统、有衔接、趣味性地给用户传递信息，让用户更好地理解展示空间的精髓所在。在迪奥精神展中，通过九个主题，迪奥风格、粉装红裹、迪奥花园、迪奥高级定制工坊、迪奥与艺术家、凡尔赛：特里亚农宫、迪奥之星、迪奥真我，串联整个展示空间。通过不同主题的衔接和互动，诠释迪奥创始人及迪奥品牌永不停息的创新精神。

（五）真实场景模拟

模拟现实场景，让用户零距离感受，增加真实感。在迪奥精神展中，展厅模拟了迪奥高级定制工坊，两位制瓶专家亦现场示范迪奥香水瓶身的装饰过程，为大众揭开了迪奥手工作坊的秘密，呈现出迪奥的高级定制，让大众从生产上真实地接触到迪奥品牌。

（六）打破永恒

主题、互动需要不断更新，在不同的展示活动中，可修改主题、随时调整布局和功能。以上海当代艺术馆为例，两个截然不同的展览前后在相同的展示空间展示，却呈现出完全不同的展示效果，既体现了展示设计的多样性，培养出用户的体验兴趣，也符合当代节能绿色环保的可持续发展的设计理念。

四、结语

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体是“展品”，在一定程度上，目前展示设计也是个新兴行业。21 世纪后，随着经济的繁荣和各行竞争的加剧，展示设计在商业活动中的影响力日益突出。各国开始大量举办展示会、博览会以宣扬成果、促进交流。在体验经济盛行大背景和以人为本的设计理念下，用户研究方法与用户体验在展示设计中就会越发受到重视。目前中国对于这方面的展示设计还处于初始尝试阶段，真正深入这方面的并不多，尤其是以高技术、新材料、新形式来调动用户体验的展示设计急需加强，从而促进我国展示设计行业的蓬勃发展。

参考文献：

[1]董华军.家具的体验设计研究[D].东北林业大学，2010.

[2]豆海菲.用户体验在展示设计中的应用研究[D].西南交通大学，2010.

[3]李利伟.基于情境感知的远程用户研究方法和工具研究[D].大连海事大学，2011.

[4]刘毅.中国市场中的用户体验现状[J].包装工程，2011，（04）：70-73.