试论高职院校音乐艺术实践活动的开展

赵芳

【摘 要】近些年来，随着科学技术的发展，社会对各专业人才也提出了较高的要求，尤其注重对复合型人才的需求。那么对于以就业为导向的高职院校来说，就需要在加强本专业教学质量的同时，也要注重对学生音乐艺术的培养，实现学生综合能力的全面发展，从而满足于社会对人才需求。

【关键词】高职音乐 艺术 实践活动 课程设置

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.22.022

就现阶段一些高职院校的艺术教育情况来看，无论是学校教学情况，还是学生对音乐艺术的掌握程度，都需要很大程度的改善和提高，在这样基本条件都不具足的背景下，开展具体的实践活动，更无从谈起。因此本文将以开展音乐艺术实践活动这个问题进行具体探讨，同时提出了一些具有切实成效的措施，以供参考。

一、音乐艺术实践活动在教育中的重要性

近些年来，随着社会对综合能力人才的需求不断提高，大部分高职院校也加大了对学生综合能力培养的重视。那么高职院校就要将对学生艺术方面的培养也作为重要的教学内容。这将有利于学生将来走上社会能够以良好的精神面貌，适应充满竞争的环境。那么艺术教育主要是培养学生自主发现美的习惯，而且通过欣赏美，提高学生的思维能力，从而提升学生的综合能力，以符合现代社会市场对综合能力人才的需求。然而就现阶段的状况来看，大多数离职学校的素质教育方式，都与真正的艺术培养呈现着较为明显的偏差。那么其教育方式主要是，理论讲解和现实应用两种。对于理论知识学生在课堂上就可完全领会，但是对于现实应用就必须要通过大量的行动表现完成。所以，这对于高职院校来说，就必须要为学生提供充分的实践锻炼的机会。

二、开展音乐艺术实践活动的途径

（一）课堂教学艺术实践

现实应用是对学生艺术培养不可或缺的环节之一。比如在音乐教学当中，教师可以通过歌唱、弹琴、肢体表现、说相声等方式，将艺术上的理论知识变为现实所用，从而加强学生主动发现美的意识。提高学生对艺术的创新能力。以通过提高教学质量而达到让学生得到全面培养的目的。然而做为艺术培养的重要教学内容，不是通过课堂上你讲我听就能完成的，更不是通过反复几遍练唱就能充分表达的，那么这样说来，只有为学生提供充分的实践机会，并且将课堂上的理论知识与实践紧密结合，才能有效提高学生的艺术素养。

（二）课外艺术实践

1.引导学生课外自主学习，拓宽知识面。

从目前的情况来看，大部分高职院校都将音乐教学安排了次要位置，而导致学生实践机会比较少，所以，一些教师就将音乐实践安排在学生的课外活动中，让学生在课外轻松愉悦氛围中，加强对理论知识的现实运用，从而提高对音乐知识的掌握程度，从这个意义上来说，现实运用是理论知识的具体显现。那么教师可以课堂中，给学生布置一些学习任务，通过提出一些较为典型专业问题，让学生以具体资料为基准，利用各种方式找寻、总结出具有切合性的答案，学生在此过程中会专注想象，发挥潜能，同时学生在与大自然接触过程中，也能真正发现美，以最大限度的体现户外课外活动的意义，培养学生独立储备知识的能力，加强其对音乐文化经验的累积，提升专注的能力，从而为学生综合能力提供保障的发展

2.成立艺术团队。

目前，大部分院校的课外活动都是以团队形式来开展的，其中有歌唱、舞美、乐器等团队。这种形式的应用能够作为学生艺术训练的平台，这样能够让学习环境更具专业氛围，学生的校园活动内容更加多样化，注重实践、全面发展、增强高职院校学生综合实践能力。除此之外，更重要的是，如果是以学生综合能力发展的角度出发，就需要各团队注重独立思考能力和开拓创新能力的训练。

3.举办各种艺术活动。

众所周知，高等院校是高技能型人才较为密集的地方，基于这样的前提条件，学校就可以通过组织开展些具体的活动，比如：好声音竞赛、特长展现会等，以此为学生提供施展专长的平台，加强学生积极主动的开拓创新精神，提高其个人潜能的发挥。那么在所有形式的艺术活动中，以下几种较为典型：

首先，举办校园音乐比赛。举办校园音乐比赛可以给予那些勇于追求音乐梦想，执著于音乐艺术的学生一个表现自我、放飞梦想的舞台。在具体赛程设定上，基本分为初赛、复赛、总决赛几个环节，学生经历过比赛的洗礼，阐述自己对于音乐的理解，从而感染更多的学生感受到音乐的魅力与乐趣。从而对学生个人能力及素质培养具有重大的意义。

其次，举办联谊性音乐活动。处于丰富比赛内容的考虑，学校可以参照目前已经成功举办的各高校、电视台、网络等领域的音乐比赛形式，举办类似的音乐会，文艺汇演、慰问演出等等联谊行音乐活动，借助这种互动式参与的音乐活动，使得校园里人人皆可以参与到活动中来，锻炼能力，追逐梦想，另外相关公益活动的开展，对于学生思想教育工作也大有裨益，最终达到既能锻炼学生专业技能，又能展现新时代高素质人才的思想品德修养的目的，形成积极向上、潮气蓬勃的校园风采。

三、高职院校音乐教育的具体措施

在对院校学生进行音乐艺术教育过程中，为了切实有效的增强学生基础知识的掌握程度，就需要将以往具体训练的成功方法加以引用，因此就需要从以下几点进行考虑：

（一）课程设置

需要结合学生对专业知识的掌握程度以及院校教学条件，相应的引用一些世界名曲、典型的民族音樂的讲解，同时注意增设具有中国特色的音乐乐理课程，从而具体实现以我国特色音乐为核心的多样化教学系统。要摆脱各科目独立存在思想的束缚，加强对学科关键点的具体运用，实现音乐艺术的全面发展，比如在音乐艺术教育中可以增设《艺术素养》、《音乐艺术入门》以及《音乐文化课程》等。

（二）教学内容

对于高职院校的音乐艺术教育来说，要以专业文化为基准，以鉴赏能力为重点，以充分体现音乐专业价值的基础上，明确音乐教育根本性质。那么音乐艺术的课堂内容要呈现多样性和前卫性，因此，需要考虑将现代流行音乐以及有利于时代发展的代表曲目加以学习和参考，《走进新时代》《越来越好》、《爱我中华》等，同时在此过程中，要让学生加强对自身条件和各音乐作品特点的了解，以此让学生在具体的训练应用中找到与自身风格相符的作品。

（三）教法设计

学校教育是以学生为主体。那么高职院校的一切工作都要以学生的角度为出发点，建立具有现实指导意义的教学理念，以各学生不同的专业水平以及掌握知识的程度为客观条件，实行公平公正的民主化教育，在这样的基础上，加强学生对理论知识的学习意识，培养其对基础知识主动储备的习惯，提高其以理论联系实际的运用能力，这样不仅能够提高学生专注实践能力，还能够提升学生的独立思考能力。对于音乐学科来说，其中各个课程都有着较为紧密的关联，那么在音乐教学中，就要根据每节课的内容，联合相关课程的知识点，采取相应的教学方式，让音乐课堂氛围更轻松，课堂内容更丰富，同时经常组织学生开展文艺表演活动，让学生在兴趣的感召下，提高自主参与实践的积极性，同时在具体实践中发现自我，展现自我，从而以愉悦的教学环境，为学生音乐艺术的发展提供有力的保障。

四、结束语

对于艺术理论知识在现实中的具体应用和表现，是音乐教学不可或缺的过程，在理论知识的支持作用下，学生的艺术表现更具形象化，从而为学生提高综合能力提供保障。这就需要在具体的理论知识应用过程中，充分明确普修与专修、理论与应用、课上与课下间的区别和关联，以最大限度的发挥理论与实践的重要作用，从而促进高职院校艺术教学质量的提高，同时有利于学生综合能力的发展，符合现代社会市场的需求标准。

参考文献

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