对油画中情感色彩表现的研究

王倩

摘要：在油画创作中，色彩作为表现力极强的绘画手段，可以充分体现出油画创作者的思想情感，同时，油画中的色彩也是一种具有较强感染力的艺术语言。在油画作品中，色彩是不可或缺的一部分，可以说，创作者的感情很大一部分是通过色彩来表达的。下文也主要针对油画中情感色彩的表现进行了探究，以供参考。

关键词：油画；情感；色彩变现

引言

在人们对绘画的认识及观念逐渐转变的过程中，艺术家也不断将色彩表达方式进行调整，并且其重心也更加偏向于情感色彩的表达方面，尤其是在油画创作中，色彩是尤为关键的情感传递方式。情感是人所具备的最基本的能力，而以往高品质的绘画作品之所以能够流传至今，是因为其中所涵盖的情感能够引起人们的共鸣。油画中情感色彩的表现形式是多种多样的，并且表达方式也比较丰富，因此画家要想通过绘画表达情感，就需要全面、系统的掌握油画色彩的情感表现本质。

1油画中情感色彩表现的体现

1.1色彩在油画中情感表现的内涵

色彩是自然界本身就存在的实物，就其客观性而言，色彩没有思想和情感的，但是人是有思想和情感的，人们生活在这么一个多彩斑斓的世界，将自己的情感赋予色彩，也可以说是从色彩引发了情感的联想，从而产生色彩的情感表现。例如红色和黄色常常会是人们联想到太阳的光和热，接着就会把金红色调和金黄色调同希望和朝气蓬勃等情绪连在一起；而人们常把阴沉的天空、黑色冰冷的夜晚灰暗色彩和郁闷哀伤的情绪联系在一起。由此来看，色彩情感是在人们长期认识、运用色彩经验的实践中产生的。色彩在近现代油画艺术中具有情感表现性。当油画中的色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候，它就会影响人的情绪。

1.2色彩是油画的生命和灵魂

如果谈到近现代油画作品的生命和靈魂，那必然是色彩无疑，色彩情感的呈现是一幅油画作品是否成功的关注，因为色彩在画面感染力的形成方面发挥了巨大作用，在寓意的传达方面也功不可没。在近现代油画作品中，色彩是最能打动人心的因素，它不分地域、不分民族、不分语言、不分文化，使作家与欣赏着可以毫无障碍的沟通，激发情感，以致达到精神层次的共鸣。在油画艺术中，色彩能够直接有效地表达画家的思想情感和精神本质，在他们和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。有很多着名的艺术家在其创作过程中以色彩来传达自己的情感。如梵高特别重视色彩的情感表现力和象征性。他把自然色彩看作是表达思想与感情的媒介，用以完美地表现内在精神的视觉。

2油画艺术中情感色彩的表现差异

2.1色彩所表现的情感内涵不同

近现代的优化艺术中色彩的情感表现是大不相同的，并且社会也是不断发展变化中的，各个国家由于民族文化及人文特点的差异性，对色彩的选择及偏爱方向也就各不相同，同时情感色彩的表现还受国家政治制度影响，所以颜色也就被赋予了政治色彩，例如：我国的国旗及国徽都是红颜色的，因此我国在世界眼中的形象也就是以红色为代表，是活力及忠诚的象征，因此我们普遍对红色较为钟爱，每当过年对联是红色的，衣服也大多会选择红色的。而我国的古代则以金黄色作为权利及威严的象征，所以在古代时期，人们会更加钟爱于黄色。欧美国家由于民族文化与我国存在差异，所以颜色的喜爱也与我们国家不同，他们对颜色的选择会更加倾向于白色，他们普遍认为白色可以代表圣洁、无暇。法国国旗是米字旗，也就是由蓝、白、红三种颜色组成，因此法国人大多会比较喜爱这三种颜色。

2.2色彩的个人情感表现和社会民族情感表现不同

中西方自古以来在各个方面就存在较大差异，并且这种差异性在色彩的个人情感表现及社会民族情感表现方面也较为适用。西方的油画色彩具有绚丽多彩的鲜明特点，并且有很多我们所熟知的色彩大师及艺术家都来自于西方国家，在上个世纪的中期，产生了后印象主义画派，从这一阶段开始，色彩挣脱了传统束缚，西方色彩也不断向主观表达方向延伸。西方画家逐渐将个人情感融入绘画创作中，并将色彩绘画作为宣泄情感、表达内心夙愿的一种方式，因此色彩表达也就更加贴近世界及社会感受。随着人们绘画观念的不断改变，现代的艺术家越来越注重情感色彩的表达，色彩在油画中变得越来越重要。绘画是艺术文化的主要组成部分，是传递信息、表达情感的语言。油画是最能表达人类思想情感的绘画语言，油画中色彩的情感表达手段也十分丰富，画家想要在绘画创作中表达出充足的情感，必须从根源上了解现代油画色彩情感表现的本质中国油画所表达的情感是和自然、社会融为一体的。随着改革开放的不断深入，思想不断解放，中国艺术家开始注重运用色彩来表现自我。油画中融入了艺术家深深的爱国之情，而在以前，情感的表达是很浅的。20世纪的中国油画艺术，体现出中华民族的精神文化特点，具有一种时代精神。

3油画创作中色彩情感表现的特征

3.1色彩情感表现的主观性特征

在开展油画创作时，所涉及的主观性特征指的是创作者在创作时利用独特的主观思维对艺术作品进行分析、判断，并通过这些判断得出对艺术的见解。这些特点在以下几个方面有所体现：其一，画面技法与材料使用的丰富性。随着社会的发展，越来越多的新型材料开始成为创作者创作艺术作品时的首选。依托丰富的新型材料，艺术家为人们所呈现的艺术作品风格也愈加多样。这些作品虽然在表现技法与使用材料上都与传统绘画有着明显的区别，但具有自身的审美特点和一定的艺术价值。其二，色彩语言的主观性。色彩是创作时运用的主要元素。创作者通过应用色彩使图画成型，进而使自己的情感得以充分表达。其三，内容的随意性。创作者所搜集的创作蓝本，都可以被运用到艺术创作中。其四，形式上的主观性。现今，一些艺术家在进行艺术创作时，摆脱了以往创作形式的束缚，使用特殊的手法进行创作。

3.2色彩情感表现中的装饰性与象征性

装饰性色彩指的是对生活中的细微物件进行装饰或对建筑物、公共艺术品进行的特殊表现，在油画创作中也展现出这种装饰特点。在后印象主义画派、野兽派等画派中，油画创作不拘泥于传统技法，甚至融合东方的绘画方式，并对大面积的简单色块进行分割，从而展现出作品的装饰特点。如，克里姆特的油画作品《接吻》就采用大量的金色，并在服饰上利用较暗的色彩进行表现，这样既凸显了创作者的情感，也使整幅作品的装饰效果更加完美。

4色彩在油画创作中的应用

色彩可以承载情感，具有表达、渲染情感的作用。画家通过对色彩的运用使观者对于艺术作品进行感知，这正是色彩在情感表达方面的重要作用。画家在进行艺术创作时，对于每一种色彩的使用往往都是经过反复推敲的。自然界所拥有的丰富色彩搭配给予画家情感表达的出口，创作者通过有选择性的取舍，利用变调等方式，使画面中的色彩更加自然，使其中的情感更加充沛。许多艺术家在创作艺术作品时，对色彩的组合是来自色彩本身提出的要求，而不是对自然界的照搬，色彩对于他们的艺术创作而言是对生命的感悟和对事物的关怀。

结束语

在油画创作的过程中，为了能够更好地表现情感，要用油画的色彩来科学合理的搭配，并从作者的情感角度出发，更加有特色的进行创作，将色彩作为表达情感的一种方式，才能够进一步提升油画创作的水平。

参考文献：

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