《青楼集》的创作心态及其呈现的艺人生态

王亚非

(中国艺术研究院 戏曲研究所，北京100029)

《青楼集》的创作心态及其呈现的艺人生态

王亚非

(中国艺术研究院 戏曲研究所，北京100029)

《青楼集》是一本正文只有六七千字、文字极其简练的记录元代艺人的戏曲著作。由于其产生于元代，并记录了大量非常罕见的元代演剧史料，《青楼集》一直为后世戏曲理论研究者所关注，成为和《录鬼簿》并驾齐驱的元代戏曲研究著作的“双璧”。也正因为此，学者们大多沉浸在对《青楼集》记录的元代演剧史料的爬梳中，很少将其放在更加广阔的社会背景中去考量。本文试图挖掘《青楼集》产生的时代背景与《青楼集》的创作心态之间的关系，并通过对《青楼集》序、志的分析，《青楼集》文本的阐释和《青楼集》与《录鬼簿》创作心态的比较，努力接近《青楼集》作者夏庭芝的创作动机和《青楼集》的客观呈现，以期能更深入地了解青楼艺人的生存状态。

青楼集；夏庭芝；创作心态；艺人生态

戏曲是一门综合舞台艺术，其价值的呈现是以创作者——作品——演出——观众这样一个循环系统实现的，作为文学作品其价值在“作品”阶段就已基本完成，但作为艺术品其价值才刚刚开始，而演出则是其完整价值最充分的体现。作为价值体现最充分的一个环节，演员、艺人的表现尤为重要。中国戏曲从其产生之初，就与“表演者”——巫、覡、伶、优、倡等密不可分，而随着戏曲的逐步成熟定型，“表演者”的地位更是被不断凸显，与“创作者”并驾齐驱。但由于根深蒂固的道德观念，“表演者”一直被视为“贱业”，少有记录于史册和文人作品，偶有记录也只是“余事”而已，明显区别于正统文学。……