浅谈艺术设计与美

吴沛怡

摘要：丑恶是一个被深深误解了的词汇，真正的恶从来都是以美的形式出现。美，首先发出的信息是罪恶感和道德感，以及相对于这些感觉的偷偷地愉悦。

关键词：艺术；设计；美；丑恶；情感；理念

关于“设计”及其相关命题，无论在理论上还是实践中，都取得相当多的成就。这就不得不从艺术的“美”谈起了，因为设计作为一种艺术，就是以美的形式出现的。人们通常了解的美，从美学角度讲，它发源于古希腊的毕达哥拉斯学派，发展于苏格拉底，鼎盛于柏拉图和亚里士多德。古希腊是一个爱美的国家，它是一个视美如命的社会，古希腊人相信，永恒的、绝对的美本身是存在的。那美为何物？毕达哥拉斯认为，美是数与数之间的和谐，只要符合了数的比例条件便是美。这个理论高举理性主义旗帜，奠定了西方美的基调。苏格拉底认为，万物不在于和谐，而在于合适，美是人与神之间的合适。柏拉图则认为宇宙背后有一種东西在支撑，“什么东西是美的”与“什么是美”是两个问题，他的观点是，美是先于人且外于人而存在的客观理念。众多学者，说法纷纭。对于美，自古以来尚无定论，我们无法用一个统一的标准来给美定性。

从本质上讲，设计艺术付诸于人们的日常生活，而不仅仅停留在学术层面。庄子曰：“各美其美”，美是感性与理性的统一。好的设计作品牵动心灵并影响情感，能让人们感受设计带来的文化共鸣和人文关怀。所以实际不但是现实中的创造，更应是愉悦的创造美的过程。

《文艺争鸣》在“理论”板块中推出的专题讨论栏目，主题大致意思是：中国古代传统中“设计”一词并不显著，大抵是世俗底层的生计之意。这从古代艺术品中大抵可以看出来，比如古代陶器，我们现如今见到的，都先有它们的用途而非只为美观。古人认为这是天经地义、理所当然的事。而我们现在的艺术品，我们身边的办公大楼、厂房、学生宿舍楼，虽实用却又呆板；博物馆、世博会这些艺术设计的展览品，虽然好看却又不怎么实用。其实，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家在特定时期的创造性劳动的产物。艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。

我们认为，根据圣经所创造的画是美的艺术品，可我们发现，古人并不像我们印象中那么无聊，他们的想象力、创作能力的精彩程度，跟我们现代生活有过之而无不及，了解他们的生活，我们惊叹不已———原来古人也疯狂。但这种美，何尝不是一种色情的合法化！奥图·迪克斯曾描绘过一名大都会女神，“在她孩童般的脸庞上，极具冲击力地混杂着纯真和智慧，她裸着消瘦的身体，无论那是假装还是真的，在天堂里，人们都是赤裸和纯真的”。即使这样，我仍然赞赏古人对美追求的坦荡。李笠翁在《声容》里对女子头发发饰有很多精到的描写，在后人看来，他那种风流的士大夫文字很让人腻歪，大概是自己不得不拖根辫子，只好寄情于女子的头发上了。不过，清是近世，有美丽的发簪得以传世，看到它们，我们足以感受到荀子说的“万物之美可以养乐”，这种赞美，足以令后世的形容词完全失去生命力。

艺术是每个生命都可以而且应该得到的一种状态，没有人被摒弃于艺术之外，艺术是生活的一部分，美是人性的追求，我们每个人选择的专业不会限制我们今后的发展，唯一有影响的是我们自己。艺术是我们可以接受的，它是用来表示事物所能达到的审美层次。

设计是把实用工具艺术化的过程，借以体现出它的美。艺术的价值体现在——艺术是对人生的一种祝福，有了它人会活的更好，它是用来享受而不是用来忍受的。艺术的设计是为人而存在的，当下好多艺术爱好者故意让自己表现的很颓废，刻意表现自己的艺术气味，但我想说，艺术创作是人类享受生命的一种方式，决不能成为自残自虐的手段。真希望我们的艺术家学习梵高，美好的艺术品是艺术家心血的结晶。试想，一个本身都不正常的艺术家，他的作品会是完美的吗？艺术的目的归根结底是为了让生命变得更美好一些，所以艺术不能成为对生命的刑罚与诅咒。

但我们也必须认识到审美的危险性。我们知道，艺术设计必须得美，可并不是所有的艺术设计都是善的，也有邪恶的。众所周知，“祭祀”一词是敬天敬神等一系列艺术行为，是用一种生命的牺牲去祭奠别的人或神，这就是东方国家的通病，没有一个坚实的信念做基石，就表现出对生命的极度的不尊重，这才是最凶猛的诱惑，所以王书亚说，丑恶是一个被深深误解了的词汇，真正的恶从来都是以美的形式出现。美，首先发出的信息是罪恶感和道德感，以及相对于这些感觉的偷偷地愉悦。所以把艺术等同于现实是一种灾难，制造这些灾难的，若不是出于无知，便出自目的。二战后的1990年，清醒的学者便已洞察当今全球化加剧的时代艺术同政治、经济、文化、产业等复杂的因素紧密交融的趋势，艺术成为一种特殊的“经济”，而感性艺术作为人的日常生活中的现实利益，常以一种变本加厉的实现方式显示着自己的存在。欧美不愧于时尚界的“领头羊”的地位，它是世界时尚风潮的起源地，在这里，你能够紧随时尚最新的步伐而不必担心自己会落伍。以欧美文化为主导的当代艺术浪花席卷世界的潮流中，中国艺术正面临巨大的挑战。

历史走到今天，面对全球经济震荡而至的艺术市场泡沫的爆裂，有人为之叹息，有人为之击鼓而歌，这种态势多么值得我们反思和探索。批判出现在越来越注重生活质量的今天，我们必须学会从不同角度看待问题，而不是一味盲从。

艺术不断变化着，经济在进步。但无论经济发展到何种程度，人类会一直倡导人性化设计，为大众全方位服务。社会发展到一定程度，人们便开始有意识追求更美的生活，这本身并无道德品格上“善恶”评价的必然性，只有当这种风气再蔓延，诸多社会问题才会浮出水面。

如何构建中国艺术自信及传统艺术更新，已成为艺术发展的关键。愿在当下多元、繁密或冷寂的情境里坚守我们的角度与思维，让我们以饱满的精神去对待艺术，创造美的艺术，使之昂扬发展。

参考文献：

[1]杜威《艺术即经验》 商务印书馆 2005年版

[2]康德《康德美学文集》 中国人民大学出版社 2016年版

[3]姜庆 孙守方《时尚的诱惑》京华出版社 2006年版

[4]让·波得里亚 《消费社会》 南京大学出版社 2001年版endprint