戏剧舞台美术设计的多元性与融合性

刘东华

舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是包括舞台、布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

舞美设计的要素：首先，要根据场地结合演出规定情境来设计舞台造型。

在设计之前对所要表现的作品要有分析，一定要弄清是一部什么性质的作品，现场是在室内还是室外；是什么样的剧场还是体育场馆，舞台造型必须能结合实际演出需要设计出能反映时空立体造型效果、必须能方便演员上下、使演员得以淋漓尽致的二度创作与发挥。

协调会、也就是碰头会的重要性。一部作品没有几十次协调会就立在舞台上那肯定不是极致的。就如声乐歌手对一首新歌不唱上个百遍就上台是一样的道理。记得有次参加艺术节的经历。已经通过协调会敲定了，而在即将上演的最后一次彩排，道具设计几个月没睡好，制作了一个屏风，导演和灯光设计都不知道，结果可想而知了。设计任何一样东西都必须符合作品的规定情境而且一定要通过协调会来让大家知道，因为任何东西搬上舞台都需要导演审核是否游离作品的规定情境，涉及怎样着光等多种环节，这不是哪个人的事，就因为它是综合艺术。

罗勃·埃得蒙·琼斯（Robert Edmond Jones）在《戏剧性的想象力：大师写给年轻人的艺术通则》中说：“具体来说，舞台设计师应该是个样样通，却样样不精的人。这个会晒蓝图、懂壁画、懂款式、绘制灯图；可以设计壁炉，也可以设计束腹；可以设计桥梁也可以设计假鬓；了解建筑，却不是建筑师；可以绘画，却不是画家；能够设计戏服，却不是时装设计师。纵使他能够任意运用某些甚或全部才能，但他并不对任何一样做全面深入了解。这些才能只是他谋生的工具，这是一个相当特殊的行业。他是一个机遇艺术工作者。”

一、舞台设计工作中的导演思维

导演对劇本的诠释要达成两个目标：一是尽可能忠实于剧作家原意来对剧本进行诠释；二是从作家的剧本中汲取灵感，然后将自己的看法体现在舞台上。

制作理念是对剧本所做的分析，以此决定如何将剧本搬上舞台：导演会注重某些材料，解释主要人物及其关系，确定基本 的视觉和听觉环境，并根据他的制作理念来选用某种表演风格。采用现成剧本的导演应该在与视觉和听觉艺术家召开一次制作会议以及选派演员之前就提出自己的制作理念。如果演员和设计师们也参加剧本的创作，那么导演可以在制作流程的后期再最终确定完整的制作理念。

导演的第二个目标必须将他的制作理念传递给其他艺术家，然后再运用其理念指导和肯定其他艺术的工作。如果某位设计师或演员的工作部符合导演的理念，就无法与其他艺术家的工作连贯起来。当这样的问题出现时，导演就必须与那位艺术家一起修改他对剧本的诠释，直到整个制作获得一致性。

二、舞台设计是一个多元跨界的工作

戏剧是一个融合空间与时间的艺术。从设计角度来看，首要是对空间把握。社么样的角色在何种空间出现，将是首先考虑的事情。不要将舞台空间简单地处理成平台和台阶的组合，这样的设计任何人都会做。如果想成为一个与众不同的设计师，就需要从空间的构成开始。其次考虑时间。对于一部多场景演出，如果不是导演的特殊处理，不会只有一个单一场景的呈现。同样，仅仅更换背景（无论是影像还是天幕）或者是简单地挪动一些结构，也不足以表达戏剧中的场景提示。场景变换要合理连贯，从观看者的视觉角度上看有新意，那样才有价值。设计师忌讳使用出自个人简单想象的视觉元素，剧目的提示和参考资料的手机整理非常重要，选用的元素最好有明确的来源而非任意使用。

所以舞台美术设计是一个多元跨界的工作。关于舞台设计的功能大致有以下三大基本目标，这反映了舞台布景师如何平衡舞台布景的审美情趣和实用功能。

1、设计构思与设计风格的确立

“风格所决定的，一般先会寻找一个意象，然后越来越详细，这是设计过程的核心。”舞台布景基调常常反映了戏剧的类型：悲剧还是喜剧，自然主义还是风格化等。设计师必须把舞台布景和其他戏剧元素进行协调和整合，包括服装、灯光、声音、演员、舞台要求和特技效果。这些戏剧元素的效果必须是一个完整的整体。

2、创造戏剧环境

戏剧是具有互动性的多媒体艺术作品。就该艺术类型而言，情节和文本、音响和灯光、舞台和服装设计的共同效果产生一种高度复杂的艺术形式。证明了舞台设计不是单独存在的，不仅有画家的素养，具备地理学和历史学知识，更要有戏剧家的头脑，使设计师竹简融入戏剧艺术的创作体系中。

3、适合的比例

与人的比例，对远、中、近景的把握是衡量一个设计师成熟与否的指标。

最后是与创作团队的协同合作。据此，一名戏剧舞美设计者应当具备以下素质：

（1）了解戏剧艺术这种艺术形式的基本要素和专门用语；

（2）了解戏剧的制作过程：从戏剧的最初筹备，到最终演出以及事后反思；

（3）采用各种手段来检验戏剧实践，这些手段包括：系统性、安全性、形式、道具、二维和三维舞台布景及其材料、图画、戏装、化妆不、灯光、不敬绘画；

（4）从戏剧的技术角度来分析表演

（5）从戏剧的技术角度来阅读分析剧本

（6）就戏剧技术的某个特定主题开展基础研究，并能撰写一篇内容明确、条理清晰的眼睛行文章；

（7）亲自参与演出的后台工作，如戏装、灯光、音响、布景和道具；

（8）强大的视觉想象力

（9）将自己的视觉想象力通过多种媒体（特别是绘画）表达出来；

（10）进行沟通的能力和广泛的兴趣：对人、对人与人的关系、对人与环境的关系、对现实中的事物与经过艺术处理的事物的关系；

（11）致力于戏剧；

（12）与构成剧团的创作团队和行政团队的其他成员进行合作、相互理解的个人能力。endprint