舞蹈作品的创作构思和技巧探究

黄一灵

【摘要】舞蹈作品的创作的灵感来自于生活，并且是对生活的一种感悟，它通过优美的肢体语言来诠释内心的情感表达，这是艺术情感的另一种表达方式。文中对舞蹈创作的原则做了介绍，随后笔者结合自身教学实践对如何做好舞蹈的创作做了简要探讨。

【关键词】舞蹈创作 原则 构思

一、前言

众所周知，舞蹈来源于生活，是普通人民大众的艺术。同样，舞蹈创作的灵感也来源于生活，是艺术情感的表達方式，更是对生活的感悟，通过优美的肢体语言来对内心的情感进行演绎和诠释。可见，舞蹈的本质即群众性，舞蹈离不开群众，舞蹈创作也并不是曲高和寡和阳春白雪。只要了解了舞蹈创作的构思及方法，并紧紧抓住舞蹈艺术表现手法的根本，在探索和实践中不断的进步，这样就能创作出更多更好更有创意的舞蹈作品。

二、舞蹈作品创作的原则

首先是对生活的热情、生活的态度以及细微的观察。因为不管什么艺术创作，它们都离不开生活，像舞蹈作品和舞蹈形象的表现都来源于生活。同时舞蹈创作者只有通过在平常的生活工作中对生活有了深切的理解，和对生活细节进行细致入微的观察，这样才能逐渐积累生活的素材，然后再对素材进行分解、筛选、重构、利用，才能够沉淀出典型的、具有象征意义的素材，只有对它们有了自己的切身体会和实践感受，这样才有可能创作出感动人心的优良作品。其次，舞蹈作品要被赋予时代精神。毋庸置疑，不管什么艺术作品，它们都是服务于时代的，反之跟不上时代的艺术作品也必将被时代所淹没，失去其艺术价值。对于舞蹈创作者而言，用蕴含着民族高尚品格的艺术作品，来激励时代、感染时代和推动时代的发展，去提高人们的审美趣味和精神素养，是他们义不容辞的责任。另外，舞蹈创作必须要有创造性。所有舞蹈作品的产生都是来自于生活。所以舞蹈创作者在对生活有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出感动人心的优良作品。虽然舞蹈的创作来源于生活，但是它更要高于生活，并体现出高度的创造性。舞蹈编导们可以用不同的舞种，不同的题材和不同的表现形式，来诠释自己的思想，并赋予创造力和创新性，把自己的舞蹈作品注入“新的血液”，并通过其新的加工和融合，运用和谐的肢体语言将情怀和精髓展现给大众，用肢体魅力诠释舞蹈作品，使其作品在呈献给观众时，更富有生命力和创造力。

三、舞蹈作品的创作构思与技巧

（一）做好舞蹈作品的创作构思

对于舞蹈艺术创作而言，要摒弃墨守成规的创作方式，必须用独特的构思展现出优美的肢体动作语言和高超的技术技巧水平。舞蹈创作要勤于观察和善于想象，从想象中探索创新思维的源泉和丰富自己的创作形式，结合自身的生活实践经验，来激发自己的情感表达和想象力，并将它融入到舞蹈作品中，创作出打动人心的优秀作品。对于舞蹈创作而言，就是要敢想敢做、敢与众不同，并且通过一次次的实践经验，来锻炼自己抓住舞蹈创作灵感和创新思维的能力。

（二）注重舞蹈创作的动作设计

舞蹈不是静止的，它是一个动的世界，其中动作是舞蹈的载体，同时也是舞蹈思维的工具及材料，动作可以说是原始的素材，舞蹈创作的过程就是舞蹈动作的分解、变化、发展、重组，成为形式和内容高度统一的整体后，舞蹈动作才开始具有表达沟通情感、引起情感共鸣的作用。舞蹈创作的前提条件就是对舞蹈语言的表达和舞蹈动作的准确设计，所以舞蹈语言如果出现了问题，就会影响到观众对舞蹈所表达的思想内涵的理解，那么舞蹈创作也就失去了意义，舞蹈编导应该花精力去寻找能准确表现人物情感，表达舞蹈主题的舞蹈语言。一个好的舞蹈创作的过程其实就是把生活化的语言升华为舞蹈语言的过程，因为生活化的动作语言就是从人们日常生活点滴中提炼出来的，所以这样的应用会使舞蹈更具人物化和生活化，更能反映生活和贴近生活，才能更接地气。另外生活化的动作不仅仅是舞蹈语言的基础，更是舞蹈作品形成的前提条件。所以，对于舞蹈创作者来说，不仅要热爱生活，观察生活，不断地积累大量的生活素材，同时也要对这些素材进行分拣和筛选，升华与提炼，最终塑造出具有象征意义的“生活化动作”。

（三）注重舞蹈的整体美

舞蹈不是一种单一的艺术，而是综合性的舞台艺术，不仅要运用人的动作语言、肢体语言展现作品外，还要依靠音乐、灯光、舞美、服装等来作为辅助的手段。对于那些优秀和成功的舞蹈作品来说，不仅需要前期的舞蹈创作与编导，另外还需要后期的音乐制作、排练及合成，这些就需要和作曲老师、演员、灯光师等工作人员齐心协力才能完成一件完整的舞蹈作品。对于舞蹈选用服装的款式、颜色能否为舞蹈形象增色，还有舞台灯光怎样使用才能烘托出作品的情感氛围等一系列的问题，这些都需要舞蹈创作者运用本身的审美能力来判断和感受，才能打造出深入人心的舞蹈作品。由此可见，对于一个舞蹈作品整体美的把握，不仅仅是检验编导综合能力和审美判断能力方面的重要指标，同时也是舞蹈创作们抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验以及创作能力的汇聚，这些都离不开舞蹈创作的美学基础和对整体美的判断。

（四）注重舞蹈与时代精神的融合

“时代精神”不能简单的和“时尚”混为一谈，因为虽然有些“时尚，代表着事物的发展趋势，但是有些则暗含了一些腐朽封建落后的思想。在一些舞蹈艺术作品中，的确有一些人为了追求“时尚”而远离了时代，从而远离了生活。创作者把他们狭隘、压抑的生活理念融入到了自己的作品中，这种狭隘的时尚观不是我们追求的，也不是广大观众能够接受的。一些创作者为了标新立异，为了迎合一部分演出市场，追求舞蹈效果和经济效益，而将舞蹈艺术庸俗化，这是对舞蹈艺术的巨大亵渎，是应该坚决杜绝和抵制的。一些最优秀的，能体现出中华民族特有的民间舞蹈魅力的元素，要在舞蹈中不断的传承和体现，不断的延续和创新，要使中华民族最瑰丽的舞蹈美学发扬和传播出去，让西方和世界接受我们的舞蹈美学，认同我们的舞蹈美学，将这种舞蹈美和创作美不断的继承和发扬。