谈二胡演奏员的放松

2017-12-28 19:23戴伟吴佳
艺海 2017年11期
关键词:演奏者二胡

戴伟+吴佳

〔摘 要〕二胡演奏是遵循人体生理、心理活动规律所进行的一项特定情况下的合目的性、合规律性的艺术实践,是演奏者基本功及音乐素养的展示,同时也是一次心理素质的考验。笔者从演奏者如何理解放松、放松自然状态的几个要素、以及放松的训练方法来进行研究。从而让演奏者在演奏中淋漓尽致的表现音乐。

〔关键词〕二胡 演奏者 放松

二胡,是擦弦类乐器的现代名称,以往称南胡、胡琴(胡琴又往往是多种擦弦乐器的总称)、嗡子等,是中国民族音乐中最为重要的乐器之一,集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,深受人们的喜欢。①

随着科学化、系统化的二胡教学体系的不断完善,以及爱好二胡的人越来越多,出现了许多不同类型、不同规格的比赛。表演者在表演前的紧张与怯场是一种比较普遍的现象,尽管表演者平时训练有素,但参加正式演出时十分紧张,如眼前发黑、手发抖、忘谱等,即使是一些大师级的演奏家也曾有这样的经历。因此如何克服緊张的情绪达到放松的状态成了研究课题。笔者从二胡演奏中演奏者身体各参与器官的生理状态和心理状态的角度来分析导致演奏者紧张的生理因素, 探讨引起“ 紧张” 的根源,找到解除紧张情绪的方法。著名的二胡演奏家赵寒阳,在《二胡演艺知识500问》中对二胡演奏中的放松总结了三条原则:一、要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。二、力量的传导要通顺,不能在肘部、腕部有所阻塞或抵消。三、乐曲需要一分力量,绝不用两分,要学会在演奏时“忙中偷闲”积极地休息,把力量用在必要的地方。并总结,科学地用力,对力量的使用节省而不吝啬,不该用处点滴计较,该用之处尽力而为,这就是放松的原则。二胡演奏中的放松问题是我们在学习二胡和二胡教学中不断强调的一个重要问题,但却又是一个很难把握和掌握的科学的演奏方法,只有通过了解放松,才会让演奏者在演奏中淋漓尽致的表现音乐。本文将对如何理解放松、如何训练放松进行探索与研究。

一、放松的概念

放松,释义为对事物的注意或控制由紧变松。放松是一个相对概念,是针对紧张而言。解剖生理学告诉我们:人的任何动作,是因为支配动作相关的肌肉的收缩而发生的。这种收缩是肌肉的一种必要的紧张。

人们在获得任何一种运动技巧时,往往容易因不适应而产生多余紧张,即与动作无关的别的肌肉的紧张;或过度紧张,即与动作相关的肌肉的不适度紧张。这是一种普遍现象。在运动技巧训练中强调放松,就是克服这两类不适度的紧张。而我们通常所说的放松正是针对这种多余或过度的肌肉紧张而言的。技巧是动作,而动作是多种肌肉群相互协调与放松的结果。无论动作用力轻重、幅度大小,都是全身协调的结果,演奏也是一样,任何技术都要在整体协调一致的前提下去理解。

因此,放松是相对于紧张而言的,自然放松是正确演奏的前提。

二、放松的自然状态的基本要素

在二胡演奏中, 良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的前提条件,“放松”状态下的演奏就好比是打太极拳, 心静体松, 把力量放在具体的中心点上, 而不是放在不该使劲的地方, 这样才是科学的放松原则。因此, 实现演奏状态的“放松”,必须要保持演奏姿势的自然状态。而保持演奏的自然状态有以下几个要素:

1、坐姿、左手持琴、右手运弓

(1)坐姿

二胡的演奏姿势有坐姿和站姿两种。坐姿能使肌肉得到松弛、节省精力, 是一种常规演奏姿势。坐姿又可分为平腿式与架腿式。平腿式以其更利于发挥生理机能, 在演奏热情奔放、感情激动和速度较快的作品时可使演奏者的感情更能充分发挥出来,因而为大多数演奏者所采用。

但由于一些演奏者没有注意、重视坐姿的自然状态,往往喜欢将左腿抬高,用脚尖部分着地,这样的姿势由于受力不均匀,往往造成演奏者在演奏过程中力量不好把握,而且由于坐姿的不雅,会直接影响观众的欣赏;其次,对肩部也有要求,两肩自然下垂,既有利于演奏者的发力,有加大了运臂的空间,而一些演奏者习惯在演奏时,将两肩耸起,这样既不美观又影响了运臂的空间。

关于平腿式坐姿的具体要求, 赵寒阳先生的观点比较具有代表性。“ 我们首先要选择一张高度合适的椅子, 坐椅子的时候, 以两腿放平, 两脚着地为标准。只可坐椅面的三分之二而不要坐满椅面或后靠在椅背上。两脚与肩同宽,两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。小腿与地面垂直, 大腿与小腿程为度角。小腿过于内收, 用脚尖点地, 用脚掌抵住椅腿的姿势是不可取的。” ②这一观点为大多数的二胡同仁所认同。这种姿势较为松弛、灵活, 便于演奏, 而且符合自然状态的规律。

(2)左手持琴

保持左手手型的演奏状态,左手持琴时, 我们应让大臂和身体的内侧成45°角, 琴杆距离身体也应是45°角, 但有些演奏者左大臂抬举过高, 和身体几乎成90°, 这样势必会造成整个左臂的僵硬, 无法实现灵活换把。正确的做法应该是左手自然放在“虎口”的位置, 持琴在第一把位时呈45°角, 当换至二、三把位时, 左大臂随之下降, 自然和身体内侧的角度变小。演奏者在演奏过程中, 左手手型应是本着自然松弛的原则进行运动, 左手指触弦的方法应该是指尖与指面相邻的地方, 因为在这个位置上手指不会过分弯曲或伸直, 而是保持一个半握拳状的自然松弛的状态,使发音浑厚, 手指触弦灵活、松弛。当一个手指迅速敏锐地按在弦上, 其他手指不可以有连带性, 如果不是呈保留指状或即将运动时, 手指应放松呈自然弯曲状, 保持“休息”状态, 而不能紧张地悬于琴弦上面。

(3)右手运弓

运弓是在整个右臂的运动中完成的, 它需要大臂带动肘、小臂、腕共同运动。拉弓时,右手手型成伸的状态,主动往外拉弓,然后小臂、大臂顺其自然跟着拉出。推弓时,右手手型成屈的状态,大臂主动收回,然后肘、小臂调整手腕、手跟着推回。弓子运行中必须做到平、直、匀三点,才能保证发音纯正、饱满。“平”:将弓子端平左右运行,避免拉弓时高,推弓时低的现象。做到擦弦点稳定,音色不变(慢长弓的换弓、换弦、短弓、顿弓、跳弓都必须保持在水平线上进行,只有掌握一定的基本功后,根据乐曲的需要在运弓中变化音色时才不受此限制)。“直”:运行中的弓子必须向右前方走一条相对稳定的直线,当然要保证绝对的直角是很难做到的,但尽量保持擦弦点的角度,直线运行的擦弦是弦线分段震动的最好效果,可以取得丰富的音色,但容易出狼音,这就有待于取得一些演奏经验后设法去克服。总之,弓子直线运行是保证运弓中音色不变的重要因素,除了音色表现的需要其它均不能随便突破这条“直”线。“匀”:弓子运行速度和力度的均匀,弓子对弦的压力不要太大,保持握弓的放松状态,使发音达到纯正、干净的效果,经过一段练习过度后,再进行内支点,外压力对弓杆压力的变化来控制力度的均匀及力度和音色变化的练习。

2、重力与惯性作用

(1)重力

充分利用自然重力。如二胡演奏中弓子贴弦的力量,就主要来自手臂下沉的力量,再经过中指和无名指的动作来改变力的方向,从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。在以中强以下力度演奏时,手臂自身的重量已足够提供弓毛贴弦的需要。在用很强的力度演奏时,可以采取身体微微前倾,将部分身体的重量加上,这样也就完全能满足弓子所需的贴弦度,而不需要再依靠肌肉紧张的力量来推压弓子了。又如左手由低把位向高把位换把时,只需虎口一松,手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”,根本用不着再人为地加什么力量了。再如在演奏舒展、歌唱性的旋律时,一般运弓较宽,这时演奏者的身体可以随着弓向微微左右摆,使拉弓时身体的重心偏向右侧,弓子就会在自然重力的作用下轻松地拉出。同样 ,使推弓时身体的重心偏向左侧,弓子也会在自然重力的作用下轻松地向左运动,等等。在演奏中充分地利用自然重力,是一个重要的放松技巧。

(2)惯性

充分利用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性,能充分地加以利用,它就会成为有效的助力。如果不能充分地利用它,甚至违反了惯性的运动规律,那么它就会把过来消耗能量,妨碍正常的运动。例如: 在右手运弓方面, 弓子运行到换弓前, 右手持弓的支点与臂力应及时放松, 使最后一小段弓子在惯性的推动中完成, 当到换弓时, 力量正好用完, 这样可以与下一弓自然的衔接。利用运弓的自然惯性规律演奏, 会使作品表现得更自如、更自然。在一些特殊技法的演奏中, 如:抛弓、自然跳弓等, 如充分利用惯性作用的原理则可轻松演奏, 否则很难表现。

三、放松的训练

训练是指人有意识地使受训者发生生理反应(如建立条件反射、强健肌肉等等),从而改变受训者素质、能力的活动。拥有良好的训练方法,会成为支配人生的一种力量,从而有利于建立稳固的生理和心理的"动力定型",有利于发挥下意识的作用,有利于调动潜意识为学习服务。

1、前提准备

(1)基本功

基础是事物发展的根本或起点。万丈高楼平地起,基础不好难成大厦。上台慌张的毛病首先表现在整个基本功中的最弱部分。如果在平时练习缺乏足够的科学训练,就会造成基本功体系的缺陷,对于那些对乐曲基本功难点缺乏理智分析的演奏者来说,仅凭模糊的感觉,在舞台演奏时,这些基本功难关便会造成心理阴影。演奏者为了演奏正确无误而小心翼翼,大脑就会紧张地指挥手,然而平时没有记忆足够清晰完整的基本功信息,也没有形成稳定的惯性动作,这就会导致情绪高度紧张。对这种紧张情绪没有解决的捷径,必须首先解决基本功问题。正所谓“艺高人胆大”,只有通过充分的扎实的练习和对表演曲目的纯熟掌握,才能建立音乐表演的充分信心,克服临场紧张状态。

(2)对作品深入的了解

从哲学普遍联系的观点来说,世界上的任何一件事物都不是孤立存在的,它们是一个普遍联系的有机整体。二胡作品当然也不例外。当我们拿过一首作品,首先必须对它有所了解,不应盲目地去演奏乐谱。这里的“了解”不只是力度,表情术语…更重要的是它的背景,其中包括作品产生的时代、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及作品的创作意图。这些才是作品的“根”。 在已经了解作品的前提下,我们还要对作品进行进一步的分析,看它具有什么地方性的特殊技巧、特殊的语调和特殊的旋律线条,这些都是构成区域性特色的重要组成部分,要掌握这一点,笔者认为最有效、最科学的方法就是多听、多唱。演奏二胡也应像说话、唱歌一样,有呼吸、有语气、有各种表情,无论是活泼、欢快、委婉、优美的乐曲都表现出一定的内容,即使是最简单的几个音也是有生命的,有的坚定有力、有的轻捷跳跃,一定要表现得地地道道、有声有色。只有“心声相融”,才能掌握作品中的乐感和旋律的起伏流动,从而得到最美妙的“声”。

(3)做好伴奏的配合

伴奏是二胡重要的乐队功能。除演奏无伴奏独奏曲外,二胡在各种演奏形式中都要和其他乐器分工合作、互相配合。只有使独奏和伴奏有效结合,作为一个乐器的整体功能才能更好地发挥,达到塑造完美的艺术形象的作用。

2、调节自我

(1)增强自信

心理学的原则和方法,对于教学来说具有重要意义,对于艺术教学则更有其特殊作用,因为感觉、记忆、想象、思维等等认知过程,也就是心理活动的过程。不少学生和求教者在学习中出现的问题,大多是心理因素所致,或者出于缺乏自信,或者急于求成,从而表现为焦虑、畏惧、紧张等等,使之不能轻松自如,成了演奏水平的提高重大障碍。更有甚者会出现职业病,愈练手愈僵硬,或者手痛,最后不得不终止练琴。

暗示,在心理治疗中也是一种重要的手段,不论是被动暗示还是自我暗示,都会不知不觉地通过大脑给人的情绪带来巨大的影响。经常用“我是最棒的、我一定行、不必紧张”等词句来暗示自己,以增强自己的自信心。

(2)适应环境变化

值得注意的是,一些学生平时练琴时演奏得很不错,可一旦到了考场或演出时就紧张,结果导致失败。有时在同学面前演奏的很好,到老师面前却不如意。引起这些变化的部分原因归根于环境的变化。从熟悉的、小的环境和突然到一个大的、陌生的环境给人的感觉是很不一样的。在不同的环境里听到的琴声也很不同。给不同的人听也会产生不同的心理变化,这些不适应,往往造成心情紧张而影响到演奏效果。解决这些问题,首先要从平时的练习开始。对于不经常上台的演奏者,可以有目的地经常变换不同的练习环境,增强环境适应能力。

总之,二胡演奏中的放松问题是我们在学习二胡和二胡教学中不断强调的一个重要问题,本文从如何理解放松、放松的自然状态的几个要素、如何放松的训练方法三方面进行探讨,得知演奏中失去了肌肉的张力控制,声音则毫无色彩;舞台上心理因紧张失衡,音乐则毫无表现力。只有运用各种方法克服技术与心理上的负担,遵循人体自身的生理规律,消除演奏中出现的非必要的、消极的肌肉紧张,掌握科学的练习方法才不会走弯路,放松地演奏,完美地诠释作品。

注 释:

①引自乔建中,杨光熊.华乐大典·二胡卷[M].上海:上海音乐出版社, 2010:21.

②引自赵寒阳.二胡演艺知识500问[M].北京:人民音乐出版社, 2005:161.

参考文献:

[1]根·莫·齐平.音乐演奏艺术——理论与实践[M].北京:人民音乐出版社, 2005.

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[6]赵寒阳.二胡演艺知识500问[M].北京:人民音乐出版社, 2005.

[7]赵寒阳.二胡技法与名曲演奏提示[M].北京:華乐出版社, 1999.

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