展览

第21届巴黎国际摄影艺术博览会

时间：2017.11.9 - 11.12

地点：法国巴黎·大皇宫（le Grand Palais）

自1997年创立以来，巴黎国际摄影艺术博览会（PARIS PHOTO）每年举办一次，展呈的作品从传统摄影到当代影像创作皆有，至今发展成为世界上最有影响力的摄影博览会之一。本届PARIS PHOTO分主要板块、棱镜板块、出版板块以及电影和视频板块。共有超过180家画廊和图书出版机构参加，其中亚洲画廊有16家，包括中国、日本、印度等国的机构，如北京的SEE+画廊、上海的M97画廊、香港的刺点画廊、台湾的BEYOND画廊等。

今年，著名服装设计师、“老佛爷”卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）作为PARIS PHOTO的特邀嘉宾，从一千多张参展作品中选出了约200张自己喜爱的影像，集结为一本极具个性化审美的观展指南《PARIS PHOTO by Karl Lagerfeld》，并由史泰德（Steidl）出版。

自2012年以来，光圈基金会在PARIS PHOTO开设摄影书奖（PhotoBook Award），今年的“第一本书”奖、年度摄影书、年度摄影图录三个奖项分别由马修·阿瑟林（Mathieu Asselin）的《孟山都：影像调查》（Monsanto： A Photographic Investigation）、印度摄影师达雅尼塔·辛（Dayanita Singh）的《博物馆》（Museum Bhavan）和《新现实：19世纪的摄影》（New Realities： Photography in the 19th Century，荷兰国立博物馆出品）获得。

秘密的秘密·第三届观看当代影像双年展

时间：2017.11.4开幕

地点：甘肃兰州·观看艺术空间、雁儿湾当代美术馆

本届双年展由兰州市委宣传部、雁儿湾文化艺术区和观看艺术空间主办，观看艺术空间与雁儿湾当代美术馆承办，共有56位艺术家的64组800余件作品参加展出。

双年展由牛恒立任总策展人，马应海、木格、任建军、闫亮、张宏伟和张辉任策展人，并邀请藏策、蔡萌、高岩、张畯和刘劲勋担任学术主持。展览分为主题展“秘密的秘密”、邀请展、特别展、交流展和专题展五个单元。其中，主题展在甘肃省内征集作品，希望通过本土摄影师和艺术家的作品，集中展现甘肃当代艺术影像的面貌与生态。主题展设“观看艺术奖”和“雁儿湾文化艺术基金优秀摄影师奖”各一名，最终由包小强获“观看艺术奖”，王佳获“雁儿湾文化艺术基金优秀摄影师奖”。

丹·格雷厄姆：精选辑

时间：2017.11.7 - 2018.2.25

地点：北京·红砖美术馆

此次展览是美国艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）在中国的首次个展，展出了20余件艺术家的新近作及旧作，较为完整地呈现了格雷厄姆50多年艺术创作的脉络。

丹·格雷厄姆是美国当代艺术中最具革新和影响力的艺术家之一，在很多重要的艺术发展动态上始终走在前沿，他的实践跨越策展、写作、行为、装置、录像、摄影和建筑等。1966年至1967年，他凭借一组关于新泽西市郊发展的摄影作品《美国家园》（Homes for America， 1966-1967）以及与摄影同期发布的一篇关于土地用途、经济和建筑之间关系的分析性报告而初获瞩目。这份图文报告以戏谑性的“科学”分析，将城郊居民视作对抗城市规划的生力军，此作品同时也是1960年代后摄影进入当代艺术语境的一项重要案例。

面对面·当代摄影大师肖像：钟维兴摄影展

时间：2017.11.8 - 2018.1.7

地点：法国巴黎·欧洲摄影博物馆（La MEP）

“面对面·当代摄影大师肖像：钟维兴摄影展”（Zhong Weixing： Face à Face）中的作品来源于2015年钟维兴启动的“世界摄影大师肖像”拍摄计划。近3年来，他已拍摄了82位当代摄影中重要人物的肖像，塞巴斯蒂安·萨尔加多、威廉·克莱因、罗伯特·弗兰克、约瑟夫·寇德卡、马丁·帕尔、布鲁诺·巴贝、贝尔纳·弗孔、托马斯·鲁夫、细江英公、森山大道和荒木经惟等都成为了这一肖像计划中的一份子。本次展览策展人、欧洲摄影博物馆馆长让·吕克·蒙特罗索（Jean-Luc Monterosso）認为，某种角度来说，钟维兴的这个项目试图建造一个属于摄影的先贤祠（Panthéon）。

夏永康：越轨

时间：2017.11.8 - 2018.1.10

地点：上海·上海摄影艺术中心

香港摄影师、平面设计师、导演夏永康成名于与王家卫的合作：自1996年在阿根廷参与拍摄《春光乍泄》的剧照开始，他为王家卫的《花样年华》《2046》等电影拍摄着台前幕后的珍贵画面。他为张国荣拍过写真集，为王菲、莫文蔚、谢霆锋、李玟等众多歌手拍摄专辑封面，还曾为多本国际时装及艺术杂志拍摄过影像专辑，如英国的《i-D》、法国版的《Vogue》和日本的《More or Less》等。

在其25年职业生涯所累积的图片作品中，夏永康所捕捉的主题、场景和情节都蕴含着多元的风格，他倾向于尝试各异的表达方式。这些作品一方面都与电影息息相关，另一方面，当它们被独立地观看时，又流露出异于线性叙事的片段之美，这也正是剧照本身的美学特质之所在。

此次展览展出了逾100幅夏永康为电影、杂志和个人项目拍摄的照片及拼贴作品，是对其摄影创作生涯的第一次大型回顾。