文质彬彬 宛若君子

李晓涓　郗奎奎

中国是瓷国，宋代“五大名窑”代表了中国古瓷的最高水平，被西方学者称为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。其中，“官哥配汝非汝俦，声价当时压定州。”在“五大名窑”中，“汝窑为魁”，汝瓷又堪称宋瓷之粹。明朝著名书画家徐渭在他的《墨芍药》画中题诗写道①：

花是扬州种，瓶是汝州窑。

注以江东水，春风锁二乔。

高傲的徐渭也禁不住赞叹汝官瓷的精致典雅。

眼下，网上流行一首《百句宋瓷歌》，这样起始吟咏：

人类文明物，宋瓷标印记；

自然风韵美，发挥臻致极；

不太尚奢华，未好奇巧趋；

钟爱大自然，细嚼且含蓄；

朴素自独特，气韵惹人迷；

臻峰求品质，碗盘杯盏齐；

美学韵味足，今仍博殊誉。

这些诗句虽然赞美的是整个宋瓷，但把它用在汝瓷身上也是十分适宜的。造型、胎釉、纹饰，是汝瓷艺术的主要语言，也是汝瓷之美的重要表现手段。汝瓷之美，正是通过这三种艺术语言表现出来的，代表了一个时代陶瓷艺术的高峰，也是中国文化艺术审美的一个范本。

简约之美

简约是中国艺术家追求的最高艺术境界，汝瓷正是这种“艺之极”的简约艺术的经典代表。常言道，汝瓷无大件，汝瓷无小器。这两句话看似矛盾，其实蕴藏着对汝瓷简约艺术的深刻理解。所谓“汝瓷无大件”，是就器身高度而言的；所谓“汝瓷无小器”，则是说汝窑器精致至极。汝瓷的简约艺术，首先表现在造型的视觉效果上，而造型又主要表现在器型构件的各种比例关系上，它遵从上下对称，左右逢圆的审美标准，不论是盘的高度与口径的大小，盘口撇开的幅度，还是洗的高度与花口的起伏，无不表现为一种令人叫绝的比例关系，真正达到了“增之一分则嫌高，减之一分则嫌矮”的奇境，正是做工精良、比例完美的魔法，使它真正成为造型充满韵律的艺术。

人类一直在探索“美在哪里”，其实“美是和谐与比例，和谐起于差异的对立”。②美主要是通过视觉来接受的，汝瓷的简约艺术是一种矛盾对立和谐的艺术，通过刚柔并济的线条，首先表现在刚柔的对立且完美结合上。刚者，胎之器物也；柔者，釉之神韵也。汝瓷的器型采用了青铜器刚柔并济的线条。汝瓷的胎质看似疏松实则致密，达到了历史的新高度，这样的质地，也很容易导致器物的厚重、笨拙的。但艺术家通过刚与柔的线条，实现了刚柔浑然一体，以柔化刚，由于张驰有道因此而富有力度。在具体的细节塑造上，汝瓷也十分注重在对立中实现和谐。你看葵口洗，它是奔放、跌宕的，有向上跳跃的曲线，也有向下收敛的曲线，这种矛盾对立构成了一首优美的旋律。你看青釉奁，素洁的天青釉是内敛的、娴静的，但在外壁上、中、下分别凸出的两道、四道、两道旋纹，仿佛“风乍起，吹皱一池春水”，静中有动、寓动于静，一尊静止的奁因此而活跃起来，充满了韵律。可以说，“矛盾对立的和谐”，使汝瓷越是简洁。详细地端详一件汝瓷，凝视它的美形，越能让我们更多地发现它优良的天姿，美妙的神态。

汝瓷是一本丰富的美学教材。从汝瓷的身上，我们再次悟出了一个审美或表现美的艺术法则：美的最高境界是做减法。更值得我们深刻思考的是：汝瓷奉行的简约至上，追求单纯的釉色与线条的艺术审美偏好，与现代主义中的简洁、色块主义对造型和色彩的取舍，颇有共通之处。这说明，汝瓷的审美经受得起历史与不同种族、文化的检验。

自然之美

汝瓷所表现的是“天人合一”的思想，是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的，汝瓷正是这种对自然之美的“深沉静默”的“浑然融化”。它是人本主义的体现，也是徽宗对汝瓷艺术的情怀和显现，它的艺术魅力，与儒释道各自的精神底质相对应。因此，汝瓷是具体物象的艺术，同时也是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。汝瓷的“天青”直接启示于“天晴”，是想将“自然美的印象”，借着瓷器普通化、永久化。

汝瓷以当地天然氧化铁矿石为主要着色剂，经还原烧制后产品呈现青色为基调，釉色随光变幻，是单色釉的复合色，釉质纯净呈半透明状或乳浊状，釉中多布红晕，如珠玉之光但无炫目之芒。汝瓷主要有四种釉色，除天青外，另外三种月白、天蓝、豆绿，顾名思义都直接取法于自然。月白釉像一张睡美人的脸，是一种娴静、富有生命韵律的自然之美；豆绿釉像五月夏至生成的青豆，饱满灵动，蕴藏着无数的生机；天蓝釉像天地交接处的一丝柔蓝，温润而又幽深。当然，“自然之美”并不是对自然的简单模仿。艺术之美总是熔化在优美的形式里。

如果說汝瓷与前代的陶瓷艺术相比有什么质变、飞跃的话，那就是，它是“文人化”了的瓷器艺术。在北宋官窑之前，瓷器主要是工匠的艺术，文人的审美并没有深刻嵌入，至北宋，才把这种文人的审美直接通过“文人化”的宫廷、书画兼优的宋徽宗的审美也溶入到汝瓷中来。从这个意义上讲，汝瓷也可以说是一种“文人瓷”，它既来源于自然，又超越自然，是世界上最心灵化的瓷器艺术。

“外师造化，中得心源”。“自然”是个大艺术家，艺术是个“小自然”。汝瓷创造的过程，既是“物质的精神化”，又是“精神的物质化”，汝瓷是“美到极致是自然”的经典诠释。

典雅之美

中国西周时期的《诗》三百分类为“风”、“雅”、“颂”。所谓“雅”，《毛诗序》说：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有大小，故有小雅焉，有大雅焉。工匠艺术与文人艺术出现分野，文人艺术占据统治地位，中国艺术出现了“文人雅趣”。因此，汝瓷的“典雅之美”不仅在相当程度上反映了中国文人画所谓“雅趣”，而且是单色釉瓷器中“雅文化”的代表，其讲求的不仅仅是造型，而且追求文化内涵与意境。

汝瓷的典雅气质，“静”和“柔”两字可以代表。王羲之诗云：“争先非吾事，静照在忘求。”“静照”是一切艺术及审美生活的起点。静故能深，柔故能和。静不是呆滞，反而倒是深妙精微潜隐的动，在艺术家超脱广大的心襟里显呈了动中有和谐的韵律，因此虽动却显得极静。静中不但流溢着气韵，更表示着意境的幽深。唯有内心蕴藏丰富的人才能刊落风华、直造深境幽静。所以，只有体会这种静境，才能深入中国古代艺术的堂奥。汝瓷每一件作品，都静如处子，都笼罩着一层恬静幽远而又和悦近人的意味，令人同它发生灵魂上的接触，得到灵魂上的安慰。你看莲花碗，宛若一朵绽放的荷花，在清晨的微风中微露笑靥；你看三足香炉，仿佛一尊小佛，坐在那里娴逸散淡；你看那小盘，形的圆润，色的流韵，不是清泉胜似清泉。汝瓷是超脱的，但又不是出世的；它的内在精神是空灵的，但又是极充实的。观赏它，清雅浴心，令人态度悠然意远而又怡然自足。

汝瓷可以观，可以赏，可以思，可以令人神凝意远，对话交流。观赏时，你会发现这件艺术品是有生命力的，是律动的，是有灵性的。去悟，你会感觉到，每件汝官瓷艺术品，都是由心灵创造的理想的美。它有诗魂，有画境。你还会感觉到，每件汝瓷是有哲理的，是有内含的。它是活着的，所以它才有灵魂。你去交流，它的灵性就产生了，给你的感染就有了。你的心就跟它一起跳动了。

历史之镜

有人说，汝瓷之美是一种古朴之美。对此说法，作者认为不敢与此苟同，其理由是：

首先，它不符合事实本身。经过1000年历史风霜的洗礼，今天所见的传世汝瓷或发掘出来的汝瓷，确实是古朴的。但这是历史“后来的”的感觉，并不是历史当时的真相。宋徽宋赵估18岁即位，踌躇满志，印曰“天下一人”。作为皇帝，君临天下，自称“天下一人”当然不过分。即使单以艺术论，他也堪称“天下一人”。论书法，宋徽宗创“瘦金体”，自成一家；论绘画，他设宫廷画院，绘“院体画”。史称他“做花鸟、山石、人物，入妙品，做墨花、墨石，间有入神品者。历代帝王画者，至徽宗可谓尽意。③”宫廷画写实，强调“格物”，但宋徽宗在坚持这一宋画精神的同时，又要求宫廷画家绘画时不要对着实物生描死背，而要锻炼绘画诗意的想像空间，从更高的精神层次一“心灵的艺术”去理解绘画。他的《瑞鹤图》、《池塘秋晚图》就代表了这种艺术追求。两幅画作物象不一，但都充满一种优美、静恬、超逸的情调，体现了画家细腻、缠绵的情感。他的这种审美特质，也完全体现在瓷器上。五大名窑汝、官、哥、定、钧中，他开辟了汝、官、钧三瓷。汝窑是朝廷“自置”官窑的第一窑。作为艺术天才的宋徽宗具有完美主义倾向，汝瓷工艺不计成本，讲益求精；器形严谨规范，精致细巧。明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》载：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”“典雅”是皇室收藏的基本标准。汝瓷是极简的艺术，也是内蕴极丰富、审美极雅致、工艺极精湛的艺术，浸润着宋徽宗天赋异禀的深刻烙印，并因此而树立了我国瓷器烧造历史上的巅峰。由此，中国瓷器的粗细之分转变为朝野之别，官窑与民窑的概念有了明确的划分，开创了实用器皿与观赏器皿分离的瓷器新时代。

其次，它不符合艺术发展的历史规律。康定斯基说：“每件藝术作品都是其时代的孩子。④”不同时代的文化艺术都会经历梁漱溟所概括的“潮流的转换”⑤。从艺术史看，汉代的古朴、唐代的华贵、北宋的典雅、元代的清逸，是其艺术史“潮流转换”的清晰印记。从中国陶瓷的演化进程看，汝州创造了古朴的陶瓷艺术。早在五六十万年前人类就在此栖息繁衍，是仰韶文化、龙山文化的发源地之一。仰韶彩陶是中国最早的瓷画。出土于汝州阎村、现珍藏于中国国家博物馆的鹳鱼石斧图彩陶缸上的《鹳鱼石斧图》，是中国现存发现最早的国画，也是迄今发现最大的一幅原始社会时期的彩陶画，体现了中国史前彩陶画艺术创作的最高成就。古朴是其时代之花。之后，经过唐代瓷器的雍容浑厚，五代瓷器已优美秀致，不仅制作者审美观点发生变化，而且制瓷工艺也得到重大改进。其一，为了瓷器胎薄，原料加工更为精细，烧成后的胎质更加致密，玻璃化程度高。其二，造型技术更高。五代碗盘胎质均较薄，器皿口沿常作五瓣、六瓣、八瓣等多瓣花形。深腹杯，作海棠式，高喇叭圈足，这些器物的成型难度都较大。其三，装烧技术的改进更具开创性。五代满釉瓷烧造成功。支钉不仅小，而且支在器物不显眼处。它推动了工匠技艺水平和审美水平的提高。五代十国虽然短暂，但它是中国文化艺术的高峰时期之一，中国画、诗赋都有历史巅峰之作。汝州在这个时期至宋代存在着一个庞大的窑系，囊括了临汝严和店窑群、临汝大峪窑群、郏县黄道窑群、宝丰清凉寺到鲁山段店窑群，其交易仅“清凉寺到段店，一天进万万⑥”可见生产之隆。因此，汝瓷产生于汝州不是偶然的。纵向看，是历史演化的必然结果；横向看，有着广泛的工艺改进、枝术磋学的基础。这些进步，实际上也是汝窑创世的重要历史文化条件。因此，精致典雅也可以说是艺术发展的内在结果。

再次，它不符合北宋的文化环境、艺术审美情趣。在中国历史上，宋朝是一个文化精神生活别致的时代。宋徽宋的审美情趣，既是当时整个文化艺术审美的集中反映，也必然对整个社会审美产生巨大的推动、强化作用。在宋代，丰裕的假期（全年超过120天）给生活待遇优厚的官吏带来更多的休闲时光。《东京梦华录》说：“诸酒肆瓦当，不以风雨寒暑，白昼通夜，骈闻如此”，“九桥门街市酒店，彩楼相对，秀旆相招，俺翳天日。”遍布城市的洒楼茶肆为文人士大夫提供了诗词唱和的场所外⑦，书画品茗更是上至帝王下到普通百姓的重要休闲方式。因此，宋代文学艺术审美较之唐代“宁为百夫长，胜过一书生⑧”抒写建功立业抱负的壮美、彰显盛世辉煌的雍容华贵而发生了深刻变化。比如整个宋画的创作主要不是着眼于高山大川的恢宏和博大，而转向了物象本身的内在生命和意蕴。正如高居翰在《图说中国绘画史》中赞叹宋画时所说：“他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。⑨”这种文化艺术的倾向必然反映到对御瓷的欣赏上来。汝瓷温润的釉质，淡雅含蓄的釉色，富有韵律的造型，恬静端庄的气质，体现的正是宋代“心灵的艺术”的特质，也正是被“天下一人”的宋徽宗钦定为御瓷的重要理由。

还要看到，汝州地处中原，是古豫国的发祥地。东周为王畿之地，隋设汝州，为历代郡州治所。宋代皇室把汝州作为重要的京畿重地。官员们的升迁和中央官员的下派，汝州成为重要的候选之地。比如，宰相富弼、毕士安分别兼任过汝州通判、稻田务。吕端任宰相前为汝州司户。大学士苏辙曾任汝州知府。理学家程颢在汝州管理税务。翰林学士杨忆、尚书左丞莆任过汝州知州。这些文化名人直接带来汝州文化环境直接与京都交融，从而“润物细无声”，为汝瓷的创生创造了大的文化条件。终归一句话，汝瓷不会突然从天上掉下来，它是其历史文化精神的自然结果。

（李晓涓简介：李晓涓，女，1973年8月出生，河南汝州市人，1989年参加工作，中共党员，玉松汝瓷第二代掌门人，非物质文化遗产代表性传承人，河南省工艺美术大师，河南省陶瓷艺术大师，中国工艺美术协会理事，中国陶瓷工业协会理事，河南省工艺美术任职资格高评委，河南工业大学设计艺术学院客座教授，黄河科技学院客座教授，首都师范大学科德学院客座教授，河南省汝瓷工程技术研究中心主任，河南省陶协副理事长，河南省第五批“四个一批”专门技术类人才，河南省五一劳动奖章获得者，河南省陶协命名的汝瓷行业领军人物，汝州市第八届人大常委，汝州市陶协常务副会长，玉松汝瓷艺术总监。制汝器、通汝神、沐汝韵，构建汝道价值体系，不唯推进玉松汝瓷品牌升级，更领舞汝瓷行业长歌远进。）