格格

这是入冬以来北京最冷的一天。在位于日坛东路、毗邻各国大使馆的工作室里,周氏兄弟一山作、大荒,各自点燃了一支雪茄。
在烟雾缭绕里,大荒讲述了多年前的一件奇事:一位老师,曾经是天津美院的院长,他对中国的现代艺术有很大影响,在周氏兄弟的艺术道路上他助力许多。上世纪80年代,尚且籍籍无名的周氏兄弟带着自己的一卷画去拜访这位老师。老师接到画,只是打开了画的一个角,便赞叹道:“好啊!”——在他只看到了一个角的时候。
另一件事是在90年代,彼时周氏兄弟已到美国落脚数年,偶遇一位美术馆的馆长,一起聊天吃饭。馆长对他们说,艺术家party的时候在工作,喝酒的时候在工作,夜晚睡觉时也在工作——所有对艺术家创作有帮助的时刻,就是他们的工作时间。
艺术家的敏感可见一斑:一个念头,一束火光,一种情绪,都有可能被他们牢牢抓住,摔进画作、影像、音乐、雕塑,或是任何一种表达中。大荒说:“艺术家不是进了画室,拿起画笔才开始创作。”在他看来,那些有关创作的时刻,是每分每秒,如同“个人的呼吸”。而“艺术家有独特的关注力。他们可以看到别人看不到的层面,是一种独特的感觉。”
周氏兄弟的作品常有共同的主题:《生命》《灵魂》《从天国到尘世》《生命的莲花池》《灵魂的诱惑》……他们的作品就是他们的人生。体验,经历,迷惑,梦想,哲思,是他们怎样看待这整个世界。在他们的画作里,一个原始图形般的人像频繁出现,有时他是跳动的,有时他是扭曲的。