京绣元素在现代文创产品中的传承应用与创新发展

刘佳汶

【摘 要】京绣又称宫廷绣，是一种古老的传统刺绣，自明清大为盛行，而京绣中的元素多为寓意富贵吉祥的龙凤祥云等。随着时间的流逝，京绣的应用性远远小于四大名绣，其传承令人堪忧，由于保持了手工艺的特点，京绣的精致和整齐得以传承，人才的缺失却让这一传统技艺愈发走投无路，除了在服饰创新的应用之外，理应将京绣运用到更多的文创产品中，本文的文创设计产品提取了京绣的纹样元素，与手机支架相结合，让京绣变得更加贴近生活，走进大众。

【关键词】京绣；文创；手机支架

一、京绣的历史文化及其特点

（一）京绣的历史渊源

燕京“锦绣组绮，精绝天下”出于《契丹国志》，宫廷绣也是因为燕京设立绣院而生，是为宫廷侯爵的服饰而创造。在明清时期最为兴盛，光绪年间流传海外，起初，京绣是帝王侯爵专用的刺绣，设立在宫中的绣房日以业绩的打造宫中的服饰，在古装片中，绣坊多为女子，而实际上京绣的刺绣人多为男性，其针法尤为讲究，能工巧匠们尽显功底。同时，京绣是一种用料非常考究的刺绣，其选料十分贵重，不惜工本追求华贵富丽，一针一线都渗透着皇天贵胄的权势浩荡。

（二）京绣的特点

京绣一直以来都严格遵循着图必有意，纹必吉祥的宗旨。这一宗旨源于《尚书·虞书》记录的关于舜命禹制作典章服的故事，确定了天子服饰十二章，一直传承到了清末。而实际上每一种元素都是一种权利的象征，亦或是对于未来的美好憧憬，如日月星辰、山龙花虫等，无一不是琐碎生活中各种事物的总结和概括。同时可以看到，京绣的针法十分规整，严格遵循着构图对称造型吉祥端庄的规律，尤为突出了皇家的权势和气派。京绣的色彩大多非常艳丽，帝王所用的黄色就是一大特色，其使用的五爪金龙是专用纹样，只有皇帝才能使用。京绣的艺术风格独到，图案元素多种多样，除了金龙凤凰，还有山水花鸟，吉祥八宝、飞禽走兽等。而实际上除了用于刺绣的针线，在关键部分服饰上也会有玛瑙翡翠等宝石加以点缀，使其华贵之气更添一筹。

（三）京绣的制作工艺

京绣的的针线一般采用金线银线绣出丰富纹样，其手法是先用金银线盘成花纹，然后用色线加以填充织就，这种绣法绣出的图案成为“盘金”，凸显了帝王权势的至高无上。京繡中最上乘的绣法为“平金打籽”绣，是使用真金捻着线盘成龙凤，或者结籽在服饰之上，更显雍容。京绣的材料和工具有：底料、丝绒、绣花针、剪刀、绣花架等。主要步骤分为选料、制稿、扎稿、刷稿、上架、配线、刺绣、刷浆糊。京绣不像苏绣那样已经完成了自身的产业化，京绣的独特使它保持了最原本的手工艺制作，一针一线都是由人工绣成，因此在制作工艺上来讲，更突显了京绣的独一无二和匠人精神。

二、京绣的传承与创新

（一）京绣的发展现状

京绣的繁盛时期，是曾经与现代四大名绣中的“苏绣、顾绣、湘绣”并称“四大绣”，可是现如今，随着历史流过，封建社会消逝，京绣的知名度大大退却，人们只能在清宫古装剧中一品风采，如经典的《甄嬛传》、《如懿传》以及当今大火的《延禧攻略》对京绣以及清代服饰都很还原，也是京绣的首要传承方式，只是这种方式不免让人叹惋。当然，每一个古老的文化都会有传承的方式，而京绣一直传承在了服饰上。著名京绣传承人于静，将京绣元素和现代时装秀服饰设计结合在了一起，京绣出现在了旗袍、风衣、丝巾等现代服装上，于静和她的京绣在北京时装周上大放异彩，与此同时，也让京绣以其独特的设计风格，重新走入了大众视野；另一位著名的京绣传承人是姚富瑛，他在2003年进入了百工坊，开始了京绣的现代创造，然而京绣原料的昂贵、尴尬的服饰创新、人才后继乏人等问题，一直困扰在他的周围，实际上，对于京绣的传承，最为重要的就是人才的寻找，对于这种古老的传统技艺，除了老一辈的传统技艺传承人，年轻人大多不愿继承或是不知晓这种技艺，使得珍贵的技艺严重缺乏继承人。而京绣传承受到的阻力和困难，也是传统文化的阻力和困难，实际上就是古文化与现代丰富的文化元素没有找到一个合适的相融渠道，京绣在现代的尴尬地位源于它是用于宫廷皇贵的专用品，其本身是一种身份地位的象征，在现代倡导人人平等的文化环境里，京绣其本身的尊荣意义已经被打消，况且许多纹样并不适用于现代服饰，如金龙金凤凰，过于富丽堂皇；山水花鸟古板呆滞，又显得过于传统老气，因此即使京绣技艺再精巧，也依旧无法让现代人完全接受。更多的时候，人们只知道刺绣是一种精密的技法，这种技法与自己的生活距离太远，由于现代机械工艺的发展和批量生产的现状，手工艺技法的劣势明显：效率低、产量小、受众小。综上所述，京绣的生存现状堪忧，缺少传承人、创意集中在服饰上，文创产品十分稀少。

（二）“潮京绣”便携支架手机壳设计渊源与分析

首先，人们想到京绣，第一联想到的便是刺绣服装，也就是说京绣始终没有脱离服饰创造这一区域，于是笔者做出了如下思考：是否有可能使京绣脱离服饰领域，更加贴近生活？答案是能。因此，根据当代互联网迅速发展，手机成为了每个人的必需品，它贯穿在每个人的生活中，密不可分。尤其是年轻人，对于手机外形和装饰更加注重，因此笔者联系京绣元素，设计出带支架施手机壳与京绣元素相结合。手机壳采用软硅胶材质，用于防摔防水这些基本用途，而手机支架越来越多用于人们放置手机观看视频或打电话视频等使用，因此，将京绣的纹样进行提取，我们知道，京绣中运用的最为广阔的元素是浪花、祥云，其次才是根据不同身份刺上不同的龙凤花鸟图案，因此首先对祥云和浪花这两样元素进行提取和再创造，手机支架位于手机壳的正中央位置，采用金属材质，外形轮廓设计为祥云和浪花的形状，其中外形轮廓和线条，使用京绣刺绣。金属材质的使用超脱了人们对于京绣的传统认知，在人们的认知中，刺绣是柔软的、细腻的，而金属的沉重质感和光滑的手感，让京绣更有了真实性和贴切性。在软硅胶外壳上，同样使用对祥云浪花纹样的创意设计，使其和支架相辅相成，共成一体。对于刺绣部分的原料采用金线银线进行制作，实际采用的是“盘金”手法，只不过金线是贴在金属上而不是盘绣。当然对于提取元素也绝不限制在祥云浪花这两种上，当代年轻人追求独特的潮流文化，提取金龙金凤和色彩浓郁的花鸟相辅相成实际上对他们更加有吸引力，设计上追求潮流感和现代感，只有设计感符合当代思想文化，京绣才能真正的融入生活，走进现代社会。

三、结论

随着全球经济发展，中国思想文化的不断进步和机械化制作的普及，京绣的生存状况令人堪忧，燕京八绝短短于世，清代四小名绣更是濒临绝迹，京绣想要在现代生活中找到属于自己的生存方式，除了在服饰绣法上的传承，还要在文创产品上更加考究。在第三产业当道，思想文化迸发的时代，需紧紧咬住时代的脖颈，跟随文化潮流的变化，利用创新去开发传统京绣文化，如果只限制在服饰的再创造上，京绣依旧会处于一个尴尬的地位；另外，对于人才的寻找也十分紧迫，只有让更多人了解京绣，发掘京绣的美，才能将京绣真正传扬出去，因为文化的基础是人，传播的基础也是人，人作为一个客观链接因素，连接的所有文化的基因。“潮京绣”的初衷，是为了传播京绣文化，用一种人人熟知的媒介，向人们介绍京绣，让京绣变成生活中的必需品，变成随处可见的文化符号，这种文化符号给人的印象会更加深刻，只有将珍稀传统文化彻底打入生活，他们才有传承的可能性，也就是说，对于传承，要在不改变本质的基础上，对现代文化发展趋势进行妥协和调整，取其精华，去其糟粕。

【参考文献】

[1]何安安.《于静：让传统京绣时尚化》[OL]2018-08-11.