论钢琴伴奏与声乐演唱的合作性

何英琴

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030）

就钢琴伴奏来说，这是音乐作品当中的重要组成部分，其对于声乐演唱的整体效果有一定的推动作用，钢琴演奏贯穿声乐演唱始终，具有锦上添花的效果，更重要的是，钢琴演奏可以悄无声息地为声乐表演者“掩盖缺点”，让观众不但不会感知声乐表演者的“错误”，还会体会到表演者和伴奏者共同演奏的完美效果，给观众一种听觉和视觉上的美感，给予声乐作品新的生命力，让观众更好地理解艺术。

一、声乐演唱中，钢琴伴奏的重要性

声乐演唱与钢琴伴奏之间是彼此影响和相互依存的，在声乐演唱过程中，钢琴伴奏具有渲染气氛的效果，总的来说，把钢琴伴奏在声乐表演中进行有效运用，能够更好地发挥钢琴伴奏在舞台上的艺术情感，还会让人感受到钢琴伴奏所带来的美感，加强人们对于声乐演唱的理解，如此一来，还会提高表演的质量以及效果。

（一）钢琴前奏的运用

钢琴的前奏在整首乐曲中起到“序”的作用，可以说，其掌控着全曲的速度和气氛以及情绪。钢琴具有独立的主题以及展开部分，还能够对内容进行烘托，用比较正确的形象去描绘主题意境，给予演唱人员一种引导和提示。比如，聂耳所写的《铁蹄下的歌女》，这是一首独奏曲，尽管乐曲的前奏只是简单的两小节，并且和歌曲主题之间存在很大的不同，然而重音与弦的力度还是对沉痛情绪进行了表达，能够给予演唱人员情绪方面的提示，并且对情绪进行了有效地烘托。

（二）钢琴间奏的运用

钢琴间奏在整个声乐演唱中具有承前启后的效果，具有过门和引渡与转折以及变换调性的作用。比如，《在银色的月光下》一曲，钢琴伴奏恰到好处地发挥了转折过渡的效果。从4小节开始，钢琴伴奏运用原调主音进行转调，在悄无声息的情况下，落入转调之后的导音当中。其中，并没有明确转调，可以说，钢琴的间奏在这一过程中起到的是衔接效果，然而声乐演唱人员是不能够一个人实现的。

（三）钢琴尾奏的运用

钢琴尾奏的运用能够对音乐本身的形象感不断增强。例如普契尼的歌剧《蝴蝶大人》中的《晴朗的一天》，运用钢琴演奏对主题进行呈现，同时，运用fff-p多层次的力度变化，更好地展现女主人公的内心期盼与憧憬。

总而言之，声乐作品中的钢琴伴奏不只具有陪衬效果，还能够对特定的意境进行创造，对音乐形象进行丰富，诠释声乐作品的内涵。钢琴前奏是铺垫的效果，起到决定节拍和速度与音高的作用，对作品风格进行定性。不但可以帮助听众进入艺术环境以及情感氛围，还会引导合作人员投入到作品的意境中，为接下来的演出进行铺路和奠基。结束旋律之后，再展现间奏，让所有表演步入到一个调整的区域，或者是转调和变换节奏，同时，演唱人员也会利用这一段时间调整气息，并酝酿情绪，开始变奏和更加华彩的部分。钢琴的尾奏具有画龙点睛的效果。在不同段落结束之后，声乐作品需要在这里实现高潮，让演唱人员尽情发挥，钢琴伴奏推波助澜。这样“一唱一和”的合作，共同展现艺术的美感以及震撼力，让音乐作品本身的思想感情不断强化并升华。乐曲的前奏和间奏与尾奏，都是钢琴需要演奏的地方，在乐曲当中的难度技巧以及曲式变化也会出现。可以说，该段落就如同是独奏表演，运用两种演奏方式的交相呼应可以让表演更加地丰满。

二、钢琴伴奏与声乐演唱的合作性

艺术中的自由要运用较好的技巧和能力实现。相同的一首歌曲，不同歌唱人员的处理方法各不相同，十位伴奏人员也就会有十种不一样的弹奏方法。艺术是没有止境的，想要获得高水平的伴奏，伴奏人员就要运用艺术修养以及对音乐体裁的赏析能力，对中外古今的声乐流派风格和特征进行了解，可以多听歌剧和交响乐以及本民族的传统戏剧等，多听一些钢琴家和伴奏家的著名演奏，对自身的艺术气息进行丰富，促进演奏水平不断提高。钢琴伴奏和歌唱的合作，需要注意以下几点。

（一）意识合作

钢琴伴奏对于声乐作品的表现来说，是比较重要的部分，这是整个作品表达的主题思想，而且还是钢琴伴奏和声乐演唱的合作技巧，就像是指挥“预备”，干净利落，是钢琴伴奏人员与演唱人员一起表达的一种艺术美。从实践中可以看出，音乐艺术需要表演人员进行高度协作。不管是演唱人员还是演奏人员，都需要高度协作和紧密配合。受到该协作和配合的影响，每一个参与人员利用艺术桥梁进行相互交流，进而实现在感情和心灵方面的沟通。当有任何一个参加人员不协作或是唱（奏）出了错，都会直接影响整体效果，让表演没有办法进行下去。对于声乐艺术的实践过程来说，由于该类活动，演唱人员和伴奏人员都是亲身实践，对音乐进一步认识和理解，依靠自身的主体意识展开形象思维。所以，相关人员能够运用唱奏之间的协调，触类旁通，对唱、奏者的合作心理进行培养，形成一种自觉的合作思想意识，最终实现在声乐实践过程中，二者可以相得益彰，让钢琴伴奏可以在和演唱人员进行合作时，促进合作艺术效果进一步提高，享受艺术美。

（二）歌唱性练习合作

对于伴奏者来说，要对声乐的旋律和歌词全面熟悉和掌握，进行准确哼唱，这是歌唱人员弹好伴奏的首要条件，也是促进伴奏水平不断提高的有效方法。自弹自唱的方法有助于分散性思维的训练，培养大脑对于旋律与伴奏的注意力，促进听觉能力不断提高，使得伴奏人员把旋律和伴奏之间进行有效配合并掌握。伴奏者要对音乐作品中的所有情感进行明确，还要利用自弹自唱的方式感知作品，与此同时，还能对伴奏人员的歌唱潜能进行激发，将歌唱欲望融入到伴奏过程中，把歌唱和伴奏更好地融为一体，发挥较高的水准。

（三）表演合作

伴奏者演奏时不但要对伴奏音乐进行关注，还要认真倾听歌唱人员的演唱，对演唱人员的呼吸和情绪变化进行把握，还要加强对歌唱旋律的变化以及歌词内容的关注；保持和演唱人员之间的和谐性以及默契性，要随时随地和演唱人员进行沟通，对其演唱风格深入了解，讨论速度和调性与结构以及歌词的内涵，只有这样，才可以让作品尽量完美地展现。有需要的话，要给予演唱人员提携与推导，实现钢琴艺术和声乐艺术之间的完美结合。

就歌唱人员来说，呼吸的问题非常大，对于该问题，值得一提的是，伴奏人员要将歌唱人员因为呼吸所产生的间歇进行巧妙地填补，伴奏人员要将乐句处理得似乎没有发生一样。碰见长乐句的话，伴奏人员在长音符段落中的速度可以稍许加快，帮助演唱人员进行演奏。前奏任务是指对歌唱进行引导，主要有两种方法，其一，照原有速度对歌唱进行引入，其二，歌唱前要慢慢停下来，再对歌曲进行引入。间奏不只是进行音量弹奏，还需要把歌唱声部的乐句末尾进行自然进入，在这之后，自然地过渡到下一乐句，让歌唱声部和间奏与歌唱声部三者形成一个整体。

（四）力度和音色以及速度的合作

因为歌唱人员并没有在钢琴前奏和间奏与后奏的过程中对伴奏音量进行制约，伴奏人员能够按照音乐很好地发挥表演的技艺，主要目的是指，对演唱人员的情绪进行引导和烘托。对于伴奏者而言，力度是非常重要的，伴奏过程中对于力度的掌握非常不容易，如果出现一点儿忽视，就会造成比例严重失调和音响不平衡的问题。总的来说，伴奏的音量不能高于歌唱的音量。然而伴奏不能太过拘谨，例如《思乡》的伴奏，当顾虑音量太大时，把其推往高潮的三小节与弦就会非常平淡，不能得到渲染气氛和调动情绪的目的。此时，就要大胆地弹，主导为伴奏，把渐强彰显地比较明显，最后一小节中的和弦用全力向上推。如此一来，伴奏人员就可以利用自身的激动情绪调动演唱者的热情，对高潮点进行推出，促进歌曲戏剧效果的提升，可谓是震撼人心。节奏的稳定性和速度都是声乐作品完成的先决条件，特别是在歌曲前奏，伴奏人员所弹的节奏和速度都会直接影响演唱人员能否准确地在其中的进入。节奏和速度的作用都是至关重要的，伴奏人员和演唱人员要对歌曲的速度进行统一，还要确定好休止符或者是延长音的具体时值，做到心中有数。

三、优化钢琴伴奏与声乐演唱合作性的措施分析

（一）促进钢琴伴奏和声乐演唱人员综合素质的提升

声乐演唱的成功性，可以从不同方面着手，要切实把控所有的环节，如此一来，才能对声乐表演的最终效果进行保障。声乐表演时，对演奏的成效和演绎结果产生影响的因素是非常多的，但是，最大的影响是指钢琴伴奏人员与声乐演唱人员自身的专业素质，无论是声乐演唱者，或者是钢琴伴奏者，需要具备比较专业的素养，如此一来，才能推动声乐表演最终效果的提升。因此，对于钢琴伴奏人员与声乐演唱人员来说，需要仔细研究和学习音乐文本，并对乐理内容进行分析，积极探究和音乐相关的知识，并且在其中，要积极投入自身的情感，对情感进行有效发挥，进而促进自身对于音乐作品的全面理解，此外，该方式在后期音乐的演绎过程中也起到关键性作用。

（二）对生活与艺术的核心进行掌握

想要对声乐演唱艺术气息进行有效发挥，就要加强对生活与艺术的重视，利用对钢琴演唱人员生活与艺术气息的提高，对钢琴表演人员的审美观与艺术的体验能力作一展现，如此一来，还会促进钢琴表演人员与演唱人员之间默契程度的提升，进而得到事半功倍的效果。声乐表演的时候，演唱者与表演者所起的作用是一样的，因此，一定要加强对演唱者与表演者作用的重视，并进行充分有效地发挥，如此一来，才可以把声乐表演艺术的气息尽可能地全部发挥，而且要刺激观赏者的艺术感受。然而在很多时候，因为舞台的表演形式受到很多因素的限制，多数人在对声乐表演进行欣赏时，比较重视的还是舞台中的表演者，总是忽略伴奏者所起到的作用，如此的思维方式，在意识上就错了。然而忽略伴奏人员的问题并不会发生在具备专业素养的音乐人身上，因为其在钢琴伴奏方面的理解比较透彻和专业，具备专业素养的音乐人士会在声乐表演时，更加关注钢琴伴奏所起到的作用，还要将钢琴看作是艺术指导。因此可以看出，在声乐演奏时，要加强对于钢琴伴奏作用的重视，除此之外，还要重视生活与艺术给予钢琴演奏人员的影响，能够通过提高钢琴演奏人员对生活与艺术的理解程度，提升声乐演奏在舞台中所呈现的艺术效果。

四、结语

综上所述，声乐演唱和钢琴伴奏之间的合作非常重要，想要二者有效结合并不是特别容易。都需要对自身音乐合术修养不断提高，尤其是对于钢琴伴奏而言，其与独奏不同，少了一种随意，却多了一份严谨与合作，与此同时，还需要更强的适应性，可以随着演唱人员的风格与气质对弹奏进行改变，体现合作的艺术魅力，为声乐艺术的表现效果做好保障。■

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