浅谈音乐剧表演中的角色塑造

王聚伍

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

角色塑造是音乐剧表演的核心，同时也是展现音乐剧魅力的重要形式。而音乐剧表演与多种艺术元素相关，主要是戏剧表演、音乐以及舞蹈。这几种要素缺一不可，而且都是帮助表演者完善人物形象以及生动直观呈现音乐剧作品内涵的巨大助力。针对这一情况，音乐剧表演者要加强对音乐剧表演要求和元素的掌握完善角色塑造的方法与技巧，从而优化舞台表现，触动观众产生情感共鸣。

一、戏剧表演和角色塑造

戏剧表演和音乐剧表演中的角色塑造存在着密不可分的关系，要确保呈现出来的角色形象与音乐剧作品相符，就必须依靠表演者高超的戏剧表演能力。具体而言，音乐剧表演者需要在优化戏剧表演方面做好以下几项工作：第一，认真研读剧本。音乐剧演员先要掌握剧本以及其中创设的情景才能够为角色塑造打好基础。音乐剧演员需要认真分析剧本并从整体上把握剧本创造的规定情境是什么，以便让演员在生活经验的基础之上运用自己的想象力，找到人物角色应该拥有的行动和情绪状态，从而让整个角色更加的丰满。第二，深入分析角色。塑造角色的基础就是要分析音乐剧当中的角色，只有这样才能够在实际呈现过程当中让观众获得良好的观看体验。对于演员来说，应该将音乐剧作品当中的角色作为真实的角色去对待，实现角色和个人的高度统一，这样才能够在个人表演的过程当中与观众进行紧密的情感互动，让观众沉浸其中。第三，把握角色行动目的。戏剧演员需要明确了解到角色行为的动机和根本出发点，从而深入掌握角色的心理情感变化。第四，把握剧本语言。剧本当中的语言有台词、潜台词和内心独白。表演者需要对这几种不同的语言形式、特征以及作用进行分析，保证整体的戏剧表演更加真实。

二、音乐表演和角色塑造

音乐剧表演除了要完成戏剧表演之外，还要做好声音表演。音乐剧表演者通常需要边唱边舞，因此很容易有舞蹈动作影响到声乐表演的效果，甚至是出现演唱失误等问题。而要避免出现这一问题的关键就是要求演员始终把握好自身的角色，明确自身的角色身份，实现角色塑造和声乐表演的高度统一。第一，将歌曲作为独白。在正式表演前，需要对演员进行专门的歌曲作为独白训练，这一训练的主要目的是帮助演员完成声乐角色塑造这一重要任务，全面提升和优化演员的歌曲传递能力。在整个训练环节需要特别指出，演员要避免用自身已有的演唱习惯引导练习，否则很容易出现练习误区。第二，明确角色声乐表演的目的。要想保证音乐剧演员完美的完成音乐剧中的演唱部分，就要让其了解角色想法，特别是掌握角色演唱目的所在，进而为实际的演唱提供动力支持。在不同角色看来，任何一首歌都具有特定角色的目的，所以需要具体化的把握角色在演唱时所处的人物关系以及正在完成的行动。这样才能够突出音乐表演在角色塑造当中发挥的突出作用，才可以让音乐剧的声乐演出部分更加精彩。

三、舞蹈表演和角色塑造

音乐剧表演除了和戏剧表演以及声乐表演紧密相关以外，还和舞蹈表演有着不可分割的关系。也就是说，音乐剧演员要能唱能跳和能演，进而让整个表演更加的鲜活和富有感染力。舞蹈表演是音乐剧表演的重要组成部分，在整个表演环节更是占有举足轻重的地位。舞蹈表演的突出作用是可以有效创设良好的表演氛围，展现角色情感思想，完善角色艺术形象。同时，在有了舞蹈元素的融入后，音乐剧表演的艺术张力会大大提升。舞蹈表演之所以能够提高艺术张力，最为主要的还是舞蹈当中的形体语言能够体现出音乐剧作品故事情节，其中的节奏改变、舞步变换等都和故事情节环环相扣；舞台场景变化、舞蹈类型转变等都会起到预示作用，表明故事的情节开始出现变化；舞蹈动作能够逐步深化和升华音乐剧的主旨内涵，让角色塑造的淋漓尽致。由此可见，舞蹈表演在音乐剧角色塑造当中作用重大。音乐剧演员要想提升角色塑造效果就必须广泛学习，不断尝试和学习大量的舞蹈形式，如爵士舞、芭蕾舞、现代舞等，同时还需要掌握不同舞蹈类别在塑造人物和表现作品思想感情当中起到的不同作用。

四、结语

综上所述，出色的完成音乐剧表演，并将作品当中的角色形象淋漓尽致的展现出来是异常艰辛的，要求表演者在戏剧表演、音乐表演、舞蹈表演等方面都有非凡表现。角色塑造作为音乐剧表演的核心部分，角色塑造的是否有效将会直接影响到音乐剧的灵魂能否被淋漓尽致的展现。对此，音乐剧演员要不断完善自身的综合表演素质，加强对音乐剧艺术内涵的理解，提高角色塑造的质量，将观众带入到独具魅力的音乐剧世界。■