黄自艺术歌曲的风格特点及其在声乐教学中的价值*

王 红

（信阳学院，河南 信阳 464000）

一、黄自艺术歌曲的特点

（一）黄自简介及其作品

黄自1904年3月23日出生于江苏川沙，他是我国著名的作曲家、理论家、音乐教育家。1916年，进入留美预备学校（北京清华学校）读书，在校学习期间，他通过接触学习西方音乐、不断参加学校的音乐社团活动，自身得到了很大的提升，成为校内赫赫有名的音乐家。1924年，他获得全额官费赴美留学资格，进入欧伯林学院艺术与科学学院心理系就读，以音乐为副科。1926年夏，超过校方规定毕业应得学分获文学士学位，同年秋继续留校，并转入音乐学院主修作曲理论，兼及钢琴、声乐。1928年秋转学至耶鲁大学音乐学院。1929年3月，成功完成交响序曲《怀旧》并获得音乐学士学位，成为我国留学生中以作曲专业获此学位的第一人。1929年6月回到中国，任教于上海沪江大学。1930年，改任上海国立音乐专科学校教务主任兼理论作曲组专任教员。在上海国立音乐专科学校的几年中，他培养了一批音乐之才，如贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵、谭小麟等。1938年5月，因患伤寒逝世，享年34岁。

黄自的一生虽然是短暂的，但是在音乐创作方面，他做出了卓越的贡献。他创作了我国第一部交响乐《怀旧》，创作了最早的清唱剧《长恨歌》，所创作的艺术歌曲首首是经典，如《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》《点绛唇·赋登楼》等曲目直到现在仍被传唱，成为各大音乐院校声乐教学及音乐会的首选、必选曲目。他的创作是多方面的，其中包括交响乐、清唱剧、器乐、合唱、艺术歌曲等多种音乐体裁。此外，在音乐理论著作方面，也有突出成就，他编著了《音乐史》《和声学》等音乐理论著作。

（二）黄自艺术歌曲的风格特点

艺术歌曲在黄自的音乐创作中占据着非常重要的地位，同时在他的音乐创作中也是最具价值的，对我国民族音乐的发展产生了深远的影响。他所创作的艺术歌曲总体的风格特点可概括为短小精致、含蓄典雅，鲜明的时代性与爱国主义情怀，民族性。

1.篇幅短小精致，内容含蓄典雅，意蕴深远

黄自善用古诗词为创作题材，他将音乐与诗歌完美的结合在一起，古诗词最突出的特点是结构短小，内容精致，因此这也是黄自作品最突出的特点之一。例如《花非花》《春思曲》等作品，都是以古诗词为题材而创作，《花非花》是依据唐代诗人白居易的诗而作，《春思曲》是依据诗人韦翰章的词而作。他将乐曲的歌词、旋律、伴奏完美地融合在一起，虽然只有短短的几句歌词，但是作品的旋律流动性很强，他将人物的内心情感刻画的淋漓尽致，使得作品更加精致含蓄，更具艺术感染力与生命力。

例如曲目《花非花》，全曲只有四句歌词，曲子旋律流畅舒缓，虽然只有短短四句歌词，却不乏艺术感染力。全曲采用借物抒情的表现手法，采用连续欲扬还抑的创作技法使得曲子更加含蓄、典雅，意味深长，曲子最后一句“去似朝云无觅处”最终结束在主音上，给人一种无限遐想的空间，意蕴深远。将曲子所要传达的那种伤感、落寞的思绪表现得淋漓尽致。

2.鲜明的时代性与爱国主义情怀

黄自的音乐创作富于时代性。他所创作的作品大多与当时的社会背景相契合。例如作品《玫瑰三愿》，这首作品创作于1932年，当时正值淞沪会战期间，社会动荡不安，龙七到国立音专上课，看到校园里凋谢的玫瑰花，凄凄凉凉，因此触景生情写下这首词，黄自先生随后谱成了曲。曲目表达了主人公对生活的美好期许与憧憬，同时从侧面反映了作者的爱国主义情怀。再如作品《思乡》，当时正处于抗战期间，作者根据当时的时代背景而创作，反映出主人公对完整美好家乡的思念，从某种意义上反映出作者的爱国主义情怀。

3.鲜明的民族性

黄自将西方的创作技法与我国的民族语言相融合，谱曲遵照我国民族语言的四声调，并保持了我国古诗词中原有的抑扬顿挫的音律特点，这样的创作使得作品韵味更强，更加朗朗上口。例如在黄自的《玫瑰三愿》中，歌词每一句最后一字“花”“下”“花”“下”“谢（x i a）”，句尾采用押“发花辄”的创作技法。在曲式结构方面，他借鉴了德、奥艺术歌曲的创作技法，如曲目《花非花》，就是一首起、承、转、合的单乐段四句体结构。曲子的调式采用了我国传统的五声调式—F宫，他将古诗词与我国传统的五声调式巧妙地结合起来，充分体现出民族性特征。

再如《春思曲》，黄自将中国传统的民间音调与西方艺术歌曲创作相结合，充分体现了中西结合的思想，体现了中国诗词原有的内涵，保持了中国艺术歌曲与诗歌意境的一致性，展现出中国歌曲的民族化特征。

二、黄自艺术歌曲在声乐教学中的价值

（一）激发声乐学习兴趣，提升二度创作能力

黄自艺术歌曲大多篇幅短小，结构简单，歌词朗朗上口，因此深受学生的喜爱，学习演唱此类作品有利于激发学生声乐学习的热情，提升学生声乐学习的自信心。在声乐学习过程中，学习者需要对作品不断的揣摩，大量查阅资料，提升自身的鉴赏水平和感悟能力，提升自身的综合素质，以充分发挥自身丰富的想象力和创造力，在尊重原创的前提下，发挥自身的演唱风格特点。

通过学习演唱黄自的艺术歌曲，能够促使学生反复地去推敲作品，挖掘作品的深层内涵，提高学生二度创作的能力。通过自身的演唱体验，给予作品不同的情感表现，当自身富有了创造性的表演，我们的歌唱就具有了独特的艺术魅力。

（二）提升艺术文化修养

黄自艺术歌曲多是诗与乐相结合的艺术表现形式，文学性较高，将中国诗词应用到声乐艺术与声乐教学中，对培养学生的艺术文化修养具有较高的实用价值。这类作品多注重表现人物的内心情感，情感细腻、真挚，诗歌、旋律、钢琴伴奏三者的完美融合，呈现出一幅诗情画意的画卷。因此，在声乐教学中，引导学生多唱此类作品，不仅有助于学生更深入地了解、传承中国传统文化，也有助于培养学生对音准、节奏的把握，培养学生良好的乐感，全方面提升学生的艺术修养。

（三）提高声乐演唱技巧

黄自艺术歌曲较含蓄、典雅，注重气息的支持与控制，善于用力度记号表现情感，这就需要很好的气息控制来表现曲子中的力度变化。例如《春思曲》第一句“潇潇夜雨滴阶前”第一个音为小字二组的f，并且是p的力度，高音弱唱，这就需要很好的气息控制才能完美的表现曲子所要表达的情感。在声乐教学中，气息的训练尤为重要，要能做到气息掌控自如，声音力度变化游刃有余，黄自艺术歌曲具有很高的训练价值。

黄自艺术歌曲旋律比较平稳，大部分是中声区，这有利于歌唱者稳定喉头，建立科学的歌唱状态，尤其对于初学者来说，教授此类作品有助于提升学生的演唱技巧。

（四）传承中华文化，弘扬民族精神

中华民族是伟大的，中华文化是博大精深的，黄自艺术歌曲在歌词上注重诗词的运用，引用的多是我国传统的诗词，这些诗词是我国的传统文化瑰宝，这类作品也是传承中华文化的重要载体。在历史的发展过程中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。这在黄自艺术歌曲中得到了呈现。例如，《思乡》《玫瑰三愿》两首作品，通过借物抒情的表现手法，表达了自身的民族情感、民族精神。

在声乐教学中，通过让学生演唱这些作品，使其真正了解艺术歌曲所要表达的深层次的内涵以及所蕴含的民族精神，为传承、弘扬中华文化的提供力量源泉。

三、结语

黄自艺术歌曲推动了我国声乐艺术的发展并产生了深远的影响，无论是对于声乐演唱还是声乐教学，都具有很高的研究价值和应用价值。黄自艺术歌曲是长期积淀的中国文化，是我们的民族文化，民族的才是世界的，因此，无论是我们的声乐演唱还是声乐教学，应尽可能引导学生演唱、教授此类作品，弘扬传承我们的传统文化，让更多的人了解中华文化，认识中华文化，为建设社会主义文化强国做出应有的贡献！