浅谈我对写意花鸟画发展脉络学习的一点认识

□程佳山 广西艺术学院

我国的写意花鸟画技法起源于很久以前的新石器时代。当时的先民们在陶器上用赤铁矿粉彩绘花瓣纹和鸟类，用来装饰或祈祷。例如，在半山类型彩陶上的葵花造型，在鹳鱼石斧图上的鹳和鱼等，表达了原始先民对花鸟的认识和依赖。据专家学者解释，原始花鸟画作品本意不是为了审美，而是某种巫术和期盼。不管怎样，这种提炼概括的表现方法绝对可以算作写意花鸟画的启蒙时期。

战国时期的《人物龙凤帛画》对凤凰的描绘，可谓简练与传神。画家用毛笔勾线的形式塑造了神鸟的生动形象，还有局部的填色痕迹，传达出了引魂升天的主题内涵，具备了早期中国画的形态。

此后，写意花鸟画进入成熟和繁荣昌盛时期，宋代花鸟画可谓登峰造极，文人士大夫水墨简笔的写意画风从此占据画坛主要地位，主要题材改变为梅、兰、竹、菊“四君子”，以及松、梅、竹“岁寒三友”，文人们将花草树木人格化，寓情于中，隐喻自己高洁的品性，代表画家有文同、苏轼等。宋代文人写意最喜表现墨竹，有苏轼的名句为证“宁可食无肉，不可居无竹”，以至于当时的文人爱竹成风，影响至今。“胸有成竹”“成竹在胸”都是文人总结出的画竹体会。苏轼曾说：“观世人画，如阅天下马，取其意气所到。”这种意气就是“象外之意”。苏轼要求作品具有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，并提出了品评标准，在这里，我们来看看苏东坡的“论画以形似”的全部内容，帮助我们理解：

论画以形似，见于儿童邻。

赋诗必此诗，定知非诗人。

诗画本一律，天工与清新。

边鸾雀写生，赵昌花传神。

何如此两幅，疏澹含精匀。

谁言一点红，解寄无边春。

由此可见，一幅好画要表现事物的神韵、精神，不在于形似，舍神论形，这种见解与儿童看法很接近了。“诗画本一律，天工与清新”是最早的诗、书、画相互结合的理论见解，为后学者指明了创作方向。

明代“吴门画派”前三家均画写意花鸟画：沈周以小写意粗简见长；文徵明焦墨枯笔点染粗放，奇润动人；唐寅写意花鸟秀雅清新，苍茫湿润，意笔草草，笔墨技法炉火纯青。

明代后期的“青藤、白阳”两位大师的名字，如雷贯耳，被后世称为大写意花鸟画的开派人。陈淳早期笔墨秀润含蓄，意境安静闲适，后来受沈周浅色淡墨影响形成自己的风格，用笔豪放刚健，设色淡雅清新，水墨淋漓，韵味无穷。《葵石图》是陈淳的代表作，作者用阔笔写出湖石，略加斫皴，秋葵花瓣用侧锋画出，叶子随意挥写，墨色极富变化，地面、小草、竹子采用勾、撇、涂、拖等笔法画就，全图清逸幽雅，神韵天成。徐渭，是一位集诗人、戏剧家、书法家、画家于一身的天才大家，无所不能，极具个性。他的作品也是受他的心灵指导的并为此献出了生命。他坎坷的经历、嫉妒苦闷的情怀导致他的“落笔锐如刀戳，转而凝重，提收时又矫若惊龙，铿锵有力”。他的写意花鸟画较之陈淳更为简练，他主张朴素自然，不事雕琢，他的作品豪气勃发，充满激情，用笔劲疾，所向披靡，泼墨如滂沱倾倒，其勾花点叶如音符入谱，弹跳有声。整个作品水墨淋漓，潇洒率真。他追求作品的精神境界，表示“不求形似求生韵”，强调笔墨的豪壮之美，他与同时代的陈淳共同开辟了明代晚期的水墨大写意，具有中国绘画史上的里程碑意义。历史上称徐渭、陈淳为“青藤、白阳”。

八大山人，清代画坛四僧之一，写意花鸟画风格独特，在画史上也放射出奇异的光彩，他的写意笔墨达到了前所未有的艺术高度，其用笔苍劲多变，不拘成法，构图以简胜繁，意境开阔，余味无穷，墨色清脱纯净，含蓄蕴藉，淋漓痛快，他的花鸟画融入了自己孤独幽愤的情感与意识，造型奇特，不求形似而神态益真，他特别注重禽、鸟、鱼等动物眼睛的描绘，实践了中国古代画论“传神写照，全在阿睹之中”的说法。此后，写意花鸟画百花齐放、繁荣昌盛。

近代画家齐白石对明清写意花鸟画大家敬重有加，留下了“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”的话语，可见崇拜至极！

中国写意花鸟画历史悠久，题材多样，表现技法丰富，内涵深刻，包罗万象。我作为一名学生，梳理了我的学习体会，管中窥豹，只是为了学习上的方便，明确自己的学习方向，和大家一起交流分享，传承前人写意精神，使创新有所依托。并且明白了作为画家，要有丰厚的学识修养作为铺垫，热爱生活，抒发自己对事物的审美感受，创作出为人民大众服务的写意花鸟画作品！