浅析山东民歌《沂蒙山小调》音乐分析

孟祥卉

（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710062）

一、艺术特点

（一）音乐结构

我们先对歌曲的音乐结构进行分析，山东民歌《沂蒙山小调》是一首旋律优美明亮的民间歌曲，本曲可分为四个乐句，其中每一句有三个小节，并且每个乐句的节奏型基本相同，并且在每个乐句的尾部都有一个小拖腔，结音为“re-do-la-sol”，具有起承转合的结构特点。全曲除一处六度跳进外，大多数是大二、小三、纯四度的音调进行，旋律由高到低，渐渐下行，最后稳定地结束在主音上。旋律舒展、感情奔放，具有质朴开朗的特点。

（二）歌词特点

《沂蒙山小调》这首山东民歌，它是一首极具山歌风格特点的小调歌曲，并且该曲的歌词中有个长腔，其原因是为了使演唱者在表演该歌曲时，让其声音展示出更明亮的效果。词作者在写作的时候，有意的把长腔的前一句的尾音和后一句歌词的始音用同一个字，这种创作手法叫做“鱼咬尾”，我们在文学创作中可以看到类似的手法，它是一种修辞手法，叫做“顶真”，和本歌曲中的歌词创作手法是一个意思。其作品吸取了民间音乐风格的要素，使作品能够更加贴近于生活，能真实的表达人民的心里情绪，带给观众有耳目一新的感觉。

（三）调式调性

每首曲子或者旋律都有他自身的调式调性，每首作品的创作形式都是不同的，调式调性也一样，都有一定的差异。这可能就是区分每首作品的属性的标准吧。就像《沂蒙山小调》它是一首民族作品，它则采用的是民族中的小调式，它是一首三拍子的小调歌曲，从作品中可以看出其节奏比较舒展、整齐，其歌曲的节拍数基本相同，每个乐句都有九拍组成，所以整体是比较规整的。又因为《沂蒙山小调》的音乐形式采用的是有变宫的六声徵调式的民族调式，所以更加体现出民族音乐的鲜明之处。

二、歌曲的演唱分析

歌曲的演唱处理很重要，对于演唱每一首音乐作品来说。它要求演员在演绎作品时，准确的把握作品的各个方面。用什么样的音色去演唱，怎样控制歌唱时气息的运用和呼吸的频率，以及歌词中每个字所发出的位置，也就是我们说的咬字。所以想要在演唱中做到完美是相当不容易的，是考验歌唱者各方面能力的一种体现。从而也锻炼了歌唱者的综合素质，让其在音乐作品演唱时得到全面的提高。所以，我想通过自己对演唱的理解，从以下几个方面对这首山东民歌《沂蒙山小调》展开粗略的论述。

（一）演唱时的音色

在进行声乐作品演唱时，声音很重要，具体说是音色很重要。山东民歌最大的特点就是歌曲中的语言特点，山东的地方方言。这就能显示出山东民歌有着独特的音色，音质的甜美，音情的亲切，音律的细腻则是山东民歌演唱时必须要注意的，也是严格要求的。其中音乐的音色是在歌曲演绎时比较重要的桥段。正如《沂蒙山小调》这首歌，演唱者在表演时一定要注重地方文化特色的运用，从音乐的一开始，演唱者就应该进入山东人的角色，通过甜美婉转的音质来诠释地方音色。然而长腔就是这首歌的一个重要特点。也是山东民歌的显著特征。

（二）气息的运用

音乐中最打动人的地方就是音乐的旋律是否优美，声线是否流畅，然而决定性因素就是演唱者在演唱作品时应该准确把握和控制的气息。在《沂蒙山小调》这首歌曲在演唱时，歌曲开头，由缓慢的节奏引出，旋律优美，歌曲的前奏刚要进入时，演唱者就应该调整好自已的呼吸状态以及呼吸频率，从分调动自己的音乐情绪，从而激起演唱者内心深处的情感。在演唱时，要带入情感，在起音之前，要注意呼吸，通过口鼻同时吸气去打开腔体。

（三）咬字

在作品中无论是歌曲的歌词选材还是对歌曲历史背景的考究，文字在其中都有很大作用。对于学习声乐的学习者，咬字是歌唱表演者在演绎声乐作品时必须准确掌握的一项基本功。这不紧紧是能反映出来一个演唱者水平高低的因素，更重要的是咬字的准确性将代表着演唱者在演唱时，是否能与观众产生共鸣的一个重要因素。如果表演者因为咬字不清晰，就会造成观众听不清楚歌词，更不可能进行理解歌词了，那又何谈演唱者与观众之间产生音乐思想上的共鸣呢，通过歌曲去感动观众的目的就更不能实现。所以，这就要求演唱者一定要对自己的咬字有所注意，去摸索每个字的字头、字腹、字尾。也就是指注意字的声母发音、韵母发音以及字尾处的归韵。中国有句话“字正腔圆”点明了歌唱的精华之处，所以咬字的重要性不容小觑。只有我们认真去做，去分析，才会演唱出优美动听的歌曲。

三、结语

总之，对于很多的演唱者来说，在演唱作品时，不仅要注意声音的流畅性，更要注意情感的表达性。在处理这首歌时，我们要根据歌词的情感来处理声音，才能达到审美的价值性。所以当作者的要表达歌曲中的情感时，要注入音乐本质和时代精神，要把两者进行统一，才能达到追求的目的。