古诗词歌曲《峨眉山月歌》的版本对比与演唱探究
——以罗忠镕版与赵季平版为例

杨 柳

（兰州大学，甘肃 兰州 730000）

一、李白生平及其古诗《峨眉山月歌》

李白（701年—762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。有“诗仙”之称的李白是我国盛唐时期杰出的浪漫主义诗人，他一生的漫游使其诗词多以抒情为主，想象力丰富，诗风简练豪放。李白存世的诗文有千余篇，有《李太白集》30卷，这些诗文或表现出对权贵谄媚之人的蔑视，对劳苦人民的忧心，或抒情寄予山水之间，表达对故乡对友人的情谊。其诗文展现了唐诗歌独特的艺术魅力。

这首《峨眉山月歌》是李白约25岁时初离蜀地创作的一首依恋家乡山水，思念故乡友人的佳作。短短四句中，从远至近。秋高气爽，峨眉山上挂着的半轮秋月倒影映在川流不息的平羌江上。从景到人，在静谧的夜晚我从清溪乘船向三峡行进，我思念之人不得见，只能怀着不舍乘流东去，直下渝州。诗中巧用的五个地名也体现了诗人心思的细腻与情怀的豪放洒脱。

二、《峨眉山月歌》两个版本的对比分析

（一）罗忠镕创作的《峨眉山月歌》

《峨眉山月歌》是罗忠镕先生于1984年选李白同名诗创作的艺术歌曲《唐诗绝句五首》中的第一首，1985年李雅美与廖冲在西柏林首演该作品。整首作品结合中国与西方作曲理念，将十二音序列技法、兴德米特的作曲技法融入到作品中，以诗人李白乘舟观景抒情，满怀壮志与充满离愁的心理作为全曲的创作基调，简短精致，共25小节，无反复。在女高音独唱与钢琴伴奏的配合下，完美展现了音乐与诗词的结合。

从乐谱上可以看出，作品是配合诗词句子的非方整曲式结构，作品可以分成引子（1-5小节）、呈示部（6-12小节）、对比部（13-16小节）、再现部（17-20小节）、尾声（21-25小节）。整部作品的旋律在中国传统五声音阶调式风格的基础上，融入了西方和声的创作思维，启承转合，采用F宫调式，小三度和弦为特征音程书写乐曲的前三句，虽然在对比部分回到了F宫调式调性上，却没有旋律结束感，而是在再现部将调性转为了降B调，给乐曲增加了一种缥缈而思绪未断的感觉。乐谱中标记的音乐术语，配合右手的柱式和弦与左手分解和弦的流动，将作者的情感淋漓尽致的宣泄出来，展现了水的流动，山的巍峨，经过的地方和思念的人。旋律线条优美连贯，织体层次分明，在第四句“思君”处，出现全曲最高音，将情感推向高潮。在“下渝州”处婉转结束，像寂静夜晚留有的半丝情愁，首尾呼应。

（二）赵季平创作的《峨眉山月歌》

《峨眉山月歌》是赵季平先生于2014年发行的《唐风古韵》中十首唐诗艺术歌曲之一，也是选择李白的同名诗词创作谱曲，整首作品采用民族七声调式，遵循诗词的韵味特点，多采用一字一音的创作手法，用装饰音进行修饰，增添了古韵的气息。

从乐谱上看，整首作品在民族七升调式的基础上采用A羽调式，小三度和弦做支持，乐曲中加入变音，使乐曲的古风风格更加凸显。全曲共35小节，没有复杂的调性与曲式结构，乐曲可以分成引子（1-4小节）、呈式部（5-11小节）、对比部（12-20小节）、简单变化再现（21-35小节），乐曲结束在主和弦上，调性归属感强烈，并且最后两小节中加入了两组三连音的琶音，像晚风轻轻略过，增添了诗词的意境。左手柱式和弦的波音仿佛像江水的水波，右手和弦的行进像是月光在水中的倒影，又像偶尔轻轻滑动的双桨，配合演唱旋律的行进，用最简朴的音乐，表达了诗人乘舟远行的内心情感。

三、《峨眉山月歌》两个版本的演唱探究

（一）罗忠镕版《峨眉山月歌》

在演唱罗忠镕版本时，首先在谱面上的全曲速度标记是Lento（慢慢的），引子部分钢琴伴奏左手旋律以很轻的十六分音符慢慢引入，这里左手的十六分音符是十个音作为一组进行的，划分出来不在完整的一小节里，右手的和弦音与左手相同的音是不对位的，所以在听前奏时，要将引子作为整个的部分来听，根据标记的强弱力度变化与重音，调整呼吸，不能单独数小节数来算什么时候该演唱。第一句演唱和钢琴伴奏都以弱的力度开始，但在演唱“峨眉”时，声音要开口挂在位置上，不能虚声，随着乐句渐强将气息推开突出音“山月”，展现峨眉山的巍峨雄伟，在“半轮秋”处力度渐渐弱下来，终归是夜晚，展现了诗人对所见远处景色的赞叹。第二句全句用中弱的力度演唱，音域没有跳跃，像低头看这水中的流水和月影，在左手伴奏模仿流水的衬托下，在“水”处，做了三连音的处理，在前面十六分音符处不要赶节奏，平稳演唱，在三连音处可以稍作渐强再收音，演唱时保持力度，挂住头腔位置。第三、四句，根据力度标记突出情感，保持气息的流动，虽然演唱的旋律结束了，但要让情感和钢琴伴奏一起结束。

（二）赵季平版《峨眉山月歌》

在演唱赵季平版本时，乐谱在最开始便给出了“古典风”的风格要求，钢琴伴奏和演唱者要想象置身于那个时期的场景中，钢琴伴奏可以更偏向于古琴弹奏的感觉。整首作品中没有过多的音乐术语标记，但每一个音乐术语出现的地方，都有该句独特的魅力。在引子部分标出了弱的力度，钢琴伴奏左右手的波音和和弦的行进就要收拢一些，每一个音弹清晰。开始演唱时，第一句要有夜晚缥缈的感觉，力度上控制，挂住头腔高位置，像朗诵诗词一样演唱，每个字要准确，不能拖着音走。在第二句“江水流”处，注意旋律的空拍，不要赶节奏，旋律的音虽然低一些，并且加入了空拍停顿，但是在此处声音位置不能掉下来。第二句结束后有三小节短暂的间奏，此时要声断而情不断，如果情绪完全收回，那第三句很难将情绪宣泄出来。第三句“向三峡”处可以作一个渐弱的处理。乐曲一、二、三句中前半句用了同样的音型，像在水中山和月的倒影一般，应着诗人的小舟，在月夜下行进。第四句“思君不见”处，随钢琴伴奏做渐强处理，要将二度装饰音再提调说音的位置上，润腔带出来，该句中的“下”处可以做这个音单独的重音处理，展现内心的宣泄。第二遍演唱时，情绪的处理可以稍作修改，与第一段的演唱形成对比。

（三）两个版本演唱时音乐细节的共性处理

两首同名作品，都是选自李白的古诗词创作的艺术歌曲，在演唱时有一些共同的处理方式。比如在演唱作品前，可以先以戏曲中提调说音来调整要挂的头腔位置，感受气息流动中，声音在体内的经过。开始演唱作品时，除了注意音高和节奏的准确以外，还要注意依字行腔，归分每个字的声韵母，按十三辙中的每一辙多次练习，每一个字咬准确，不能含糊带过。演唱中除了要注意以情带声外，还要注重表情在演唱过程中的运用，在这首作品中不能夸张的表现愁和哀伤，作品本身并不是悲情歌曲。同时，演唱者情绪的表达要与钢琴伴奏相结合，两首作品都运用传统民族调式，在力度、音乐细节和感情处理上要有别于西方艺术歌曲的处理方式。

四、总结

《峨眉山月歌》是中国优秀诗词文化的组成部分，无论是罗忠镕先生创作的版本，还是赵季平先生创作的版本，都采用了中国传统的民族调式，都是古诗词歌曲与音乐的完美结合，是对中国优秀传统文化的传承与发扬，让更多的学者接触、学习古诗词歌曲。演唱者在表现古诗词歌曲时，要注重对古诗词歌曲意境和韵味的把握，注意区别于其他声乐体裁的细节处理。