《春天奏鸣曲》的曲式结构及演奏诠释

何佩容

（福建师范大学音乐学院，福建 福州 350108）

《春天奏鸣曲》是古典主义时期德国作曲家贝多芬所作，他一生创作了大量的作品，涉及歌剧、钢琴、室内乐、独奏曲、交响乐等多个领域，作品题材丰富、音乐形式多样。这首《春天奏鸣曲》是贝多芬从家乡波恩刚来到维也纳深造时创作的作品，风格上继承了维也纳古典乐派的传统，乐曲看似在描绘春天大自然生机勃勃的景象，但更是借着春天的朝气活力记录贝多芬青春时代对生活积极向上的态度。本文将从作品的曲式结构和演奏诠释两个方面探究该作品的艺术魅力。

一、曲式结构

《春天奏鸣曲》是贝多芬早期的创作，这首作品虽继承了传统古典乐派的创作风格，但打破了古典奏鸣曲的结构形式，在传统的古典奏鸣曲快——慢——快三个乐章结构中加入了一个谐谑曲乐章，其乐章结构上近似于交响曲，使得快板乐章与最后回旋曲乐章中间的内容更为丰富，突破古典奏鸣曲的传统结构布局。

第一乐章是奏鸣曲式的快板乐章，小提琴声部在钢琴分解和弦的衬托下缓缓奏出主部主题，旋律优美流畅、富有歌唱性，仿如一阵阵温暖的春风吹进心中，激起人们对大自然的热爱，对幸福生活的向往，紧接着主题旋律转入钢琴声部再次奏出。经过简短的连接部后，进入副部主题，这段主题与第一主题形成强烈的对比，在钢琴强有力的短跳音型伴奏下，小提琴声部奏出一种势不可挡的冲力，给人营造朝气蓬勃、生机盎然的感觉，钢琴声部紧随其后重复奏出。展开部没有过多的戏剧冲突和复杂的调性变化，更多的围绕的小提琴钢琴之间“二重”的对话，你来我往，相互倾诉。整个乐章充满生机活力，洋溢着春天的气息。

第二乐章是富有表情的慢板乐章，略为简单的复三部曲式结构。钢琴声部首先进入主题，旋律缓慢而抒情，仿如宛转悠扬地倾诉，小提琴声部虽音符不多，但与钢琴亲密的对答着，二重唱效果极佳，之后主题旋律由小提琴声部重复奏出。在这个乐章中，钢琴与小提琴改以舒缓柔和的语句相互诉说倾听，它们通过对一个主题进行四次长短不同的变奏处理，平缓轻松的旋律与第一乐章的生机勃勃形成强烈的反差。

第三乐章是诙谐欢快的谐谑曲，此乐章短小、精炼，只有短短一分多钟，复三部曲式。主题首先由钢琴声部充满弹性跳跃地奏出，小提琴声部紧随其后，两个声部相互追赶嬉戏着，顿奏的音符形成生动活泼的旋律线条。三声中部两种乐器运用平行三六度从低到高快速流动的进行，与第一部分的轻松诙谐形成对比。最后一部分直接重复第一部分的旋律，完全再现。

第四乐章是快板的回旋奏鸣曲乐章，开头由钢琴声部奏出回旋曲主题，旋律活泼明亮，紧接着主题旋律由小提琴声部重复奏出。第二主题由小提琴渲染出悠静的感觉，但随后回到主题部分，并引出小调调性的第三主题。第三主题充斥着阴沉和悬念感最后在钢琴吐泡般的装饰下回到第一主题，并继续以此主题为基础发展更多的变奏，整个乐章的音乐情绪都在不断的酝酿提升，直到引出一个极具张力的结尾。

二、演奏诠释

（一）主题的多样化处理

第一乐章的开始就是由小提琴声部奏出其旋律优美流畅的主部主题，是以一个二分音符加上八个十六分回音音型组成的音符构成的动机。演奏此主题时要保持气息与声音的连贯，弓毛稍向外翻，以少量弓毛接触琴弦，右大臂微提，用大臂带动手腕，演奏较长时值音符时左手加入手臂轻轻揉弦，使其声音更为饱满动听，富有歌唱性，要如同微风吹拂过的一丝清凉，缓缓袭来，第一个音就把听众带进春天的氛围中。之后的副部主题是由带装饰音的二分音符和连续六个顿音下行的四分音符构成的旋律，带有装饰音的二分音符延续到下个小节的二分音符，之后的二分音符延续到下一小节的四分音符上。演奏主音G音时，左手大幅度的保持手臂揉弦，弓毛靠近琴码并紧紧贴住琴弦，不仅要保持住突强（sf）的力度，还要有不断往前推动的冲劲。之后在六个顿音的演奏上既要短小精悍又要保持有力，尽管音型是往下走的，但强度上不能减弱，一直保持到八分音符的跳进，从低到高、从轻到强，呈现出春天春意盎然的景象。其次在演奏时节奏上一定要有节拍的延留感，用弓上要强劲有力，塑造出激昂有力的形象，与主部主题的温暖明亮形成鲜明对比。

（二）演奏技法

小提琴声部演奏《春天奏鸣曲》时，应着重把握以下三个方面的技法：其一，力度记号的处理。从谱面中，我们可以看到作曲家使用了大量丰富的力度记号，意在增强音乐的戏剧性效果，也是作曲家鲜明个性的体现。所以为了更好的演奏出作曲家要表达的音乐情感，我们在演奏这首乐曲时，对于标记在谱面上的每个力度记号，都要非常准确的执行，不能有任何的偏差，因为作曲家每一个力度的变化，都是音乐中某种情绪的变化，因此，要正确的解读演奏贝多芬的音乐，应严格遵循谱面上的每一个记号。其二，揉弦的处理。小提琴的揉弦技巧好比是人在演唱时所发出的颤音，没有揉弦的小提琴声音较为直白，而加入了揉弦的小提琴声音则更为婉转圆润。在演奏这首乐曲时，应根据不同的旋律调整揉弦的技巧，如演奏时值较长的音符时，应用指腹带动大臂宽幅快揉，使其音色更为饱满充实；演奏时值较短的音符时，应用指尖带动手腕窄幅快揉，使其音色更富有爆发力和弹跳性。其三，演奏连串短时值音符。《春天奏鸣曲》第一乐章中，当主题旋律转到钢琴声部时，小提琴则用一连串四十六分音符铺垫在旋律下方，并且每一小节的A音下面都标记有sf的力度记号，故演奏时，每个A音左手都加入适当的揉弦，并且每个音符左手都要有颗粒性的抬落，弓毛并不是僵硬的压住琴弦，而是柔软且果断的贴住，跟随音型旋律的高低起伏调整大臂高低，圆润的换弦。第一乐章临近结尾处，小提琴声部奏出连续带跳音记号的三连音组合，故演奏时弓毛紧紧咬住琴弦，不仅要准确抓住三连音的节奏，还要在此基础上演奏出弹跳的感觉，不能演奏的太松垮，隐约表现出贝多芬一生与命运现实作斗争的顽强精神。

（三）如何与钢琴伴奏协调配合

贝多芬一生中创作了十首小提琴奏鸣曲，在这些作品中并非是小提琴声部一直处于主导地位，钢琴声部并没有被忽略，两件乐器对等的交谈。《春天奏鸣曲》同样如此，看似小提琴为主奏，实则不然，钢琴与小提琴地位同样重要，甚至钢琴声部更为重要。所以首先应该学会聆听，不论处于独奏或伴奏地位，聆听都是演奏者必备的技能之一。当主题旋律由钢琴声部来完成时，小提琴声部处于伴奏地位，演奏时小提琴声部不能再起主导作用，相反的小提琴声部更需要去倾听钢琴所弹奏的主题旋律，跟随钢琴的律动走向调整自己的音乐处理，体会钢琴每一次演奏时细微的情感变化、色彩处理，每一次都需要认真聆听，并作出相应的微量调整，以便每次合作都能达到最好的音响效果。其次学会安排好处于不同地位时音量的适当处理，小提琴奏鸣曲，听名字像是为小提琴创作出来的作品，小提琴处于独奏声部，钢琴伴奏的音量自然不能超过独奏的声部，这是非常错误的。在这首作品中，小提琴与钢琴处于平等地位，当旋律声部由小提琴奏出时，钢琴处于伴奏地位，所以钢琴声部应该跟随小提琴的旋律上下起伏；同样的，当主题旋律在钢琴声部时，这时小提琴声部处于伴奏地位，小提琴声部应该减弱自己的音量，用柔和的音型将钢琴旋律轻轻托起，并跟随钢琴的律动调整自己声部的音量，以便两种乐器奏出的音乐更为完美的融合。

三、结语

贝多芬一生命途多舛，临终前都一直在与病魔作斗争，虽然命运所有的不公都降临在他身上，但他为音乐艺术做出了巨大的贡献，他创作的每首作品都堪称经典，不被后人所超越。《春天奏鸣曲》正是贝多芬对美好生活积极向往和勇于追求的体现，故而此曲经久不息，深受演奏家和听众的喜爱，也成为当今小提琴音乐会和教学中必备曲目之一。

[参考文献]

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