对钢琴表演中色彩问题的研究

□万泉泉 沈阳音乐学院

现代化教育的发展使得越来越多教育工作者及家长开始对孩子的精神世界进行关注。作为一种重要的艺术表现形式，钢琴在现代化教育中的应用范围逐渐广泛。钢琴表演与其他艺术表现形式存在一定的差异，在其表演过程中，需要利用表演中的听觉表现呈现独有的艺术色彩。对于钢琴表演的色彩表现来说，主要是通过表演中的技巧运用实现的。表演者在表演相关作品过程中，需要利用自身的理解技巧来呈现色彩表达的效用。因此，需要对钢琴表演中的色彩问题进行研究，明确钢琴表演色彩体现的效用。本文主要通过分析钢琴表演的特点及其色彩的重要性，对其中的表现技巧进行简单探讨。

一、钢琴表演的特点

钢琴表演的形式较多，不同的人能够表现出不同的意蕴。实际上，其主要在于演奏的曲目存在差别，不同的钢琴曲目对演奏者的形态要求存在差异，甚至表达出的色彩也不尽相同。钢琴表演的特点主要在于表演过程中的放松性、表演者发力较大时间较短及其全身动作状态的协调一致性。在进行演奏时，表演者需要呈现出一种放松的状态，在演奏过程中保证曲目的连续性及流畅性。对于任何一个钢琴作品来说，表演者都需要准备较长的时间，这样才能够在演奏过程中爆发较大的能量。在发力时，演奏者需要控制力度及时间，一般来说，钢琴表演的发力都比较短，但是需要感受较大的力度[1]。因此，在发力时，需要提前准备较长的时间。在进行钢琴表演时，演奏者需要注重动作与状态的一致性，在完成发力之后，需要放松身心，使自己平静下来。这样能体现专业钢琴表演者的特点及素养，也体现钢琴表演的色彩及余味感。

二、钢琴表演中色彩的重要性

钢琴表演中的色彩是抽象的，在实际表演的过程中，演奏者需要利用自身的弹奏技巧体现钢琴表演的韵味。观众在观看钢琴表演的过程中，需要利用视觉及听觉体会其中的色彩表达。其中，听觉感受占据主要地位，演奏者利用不同的和弦及音程进行演奏，带给观众的听觉感受会存在差异。观众在观看钢琴表演的过程中，通常有一种清凉的感觉，还能够体会到其中的和谐。在将高音转入低音的过程中，观众的听觉感受会存在一定的起伏。因此，在开展钢琴表演的过程中，演奏者需要体现音乐的层次感及变化性，表达音乐中的丰富情感。在这个过程中，观众能够体会到一定程度的色彩，通过对色彩呈现感的体会，感受音乐的魅力。所以，演奏者需要控制自身的技巧，体现钢琴演奏中的色彩，传达钢琴中的艺术色彩[2]。

三、钢琴表演中色彩表现的技巧

（一）触键手法

在进行钢琴表演的过程中，传达出较强的艺术色彩，需要对触键手法进行控制。钢琴演奏者需要具备较好的触键手法，使用技巧性的触键方法对钢琴表演中的色彩进行表达。演奏者需要在表演过程中实现钢琴演奏的多变性，在演奏同一作品时，需要带给观众不同的音乐美感。钢琴触键手法具有多样性，演奏者手指触碰不同的部位，产生的音乐效果会存在差异，音色也会不同。演奏者在触键的过程中，其高度不同，也会产生不同的音色，以致呈现出各异的色彩。在表演过程中，触键高度提高，速度加快，就会使得钢琴表演呈现出清脆响亮的音色。所以，在钢琴表演的过程中，需要注重触键手法的差异产生的色彩，强化感官感受。

（二）触键协调

在弹奏钢琴的过程中，需要利用手臂加手指共同协调，使其能够与声音结合，表达出美妙的情感。在表演过程中，如果表演者的触键施力部位不同，会使得钢琴演奏产生的效果存在差异。在控制弹奏音色时，表演者能够利用手掌、手臂以及手腕。如果表演者将手掌低于手腕和手臂，在弹奏过程中产生的音色会比较低。在对音量八度的作品进行演奏时，要求演奏者利用腕部进行弹奏，在对施力大小进行控制时，需要关注曲子的音量大小，随其变化进行改变。在这个过程中，演奏者需要将腕部处于放松状态，保证整体色彩感觉。但是实际上，演奏者需要将力量集中在腕部内侧，使得钢琴演奏呈现出丰富的情感及色彩[3]。

钢琴表演中色彩的体现主要是通过触键手法及其与声音的协调进行表达。钢琴表达的色彩比较抽象，演奏者需要通过触键形式及方法让听众感受到音乐的情感，强化色彩表达效用[4]。