论声乐中的情感表达

夏文杭

（黔南民族师范学院，贵州 都匀 558000）

音乐是人类表达情感的一种重要艺术形式，音乐中承载的是作者对于生活的深厚情感。声乐则是通过声音的演绎，来诠释音乐作品，并结合演唱技巧，充分地将音乐作品中所蕴含的深刻内涵与情感，以最直接和最具感染力的方式展现出来。声乐中的情感表达，要通过声乐表演来完成，这个过程需要表演者对音乐作品进行深入的理解和感知，重新感受作者在创作时的内心世界，还原作品中的情境，还需要演唱者具备娴熟的表演和演唱技巧，这样才能够更加贴近作品的内涵，用声音诠释作品中蕴含的情感。

一、情感表达在声乐表演中的重要性

声乐作品中所蕴含的情感，来源于作者当时所处的环境和心境，这就使得作者创作时的情境或经历很难被复制和模仿。人类对于客观事物的情感是与生俱来的，不同的人对于同一种事物的情感也是有所区别的，在体会和表现作者情感的过程中，不能切身地感同身受，只能通过情境的联想和声音的塑造，尽可能地将作品中的情感表达出来。

声乐表演中情感的表达，要求表演者使自己完全地进入到作品所设定的情境中，伴随着音乐旋律，感受和聆听作者的“讲述或刻画”。情感的表达还需要表演者的声音作为基础，通过声音把情感表现出来，将情感融入到声音当中，使观众通过声音的传递，体会到表演者的情感。另外，表演者的形体表现力也是情感表达的一个载体，表演者的肢体动作和神情都可以作为声音的辅助，借以体现情境中人物的情绪变化和情节的跌宕起伏。

每一首声乐作品都有其独特的存在价值和意义，这就与作者创作时的情感是一样，所有的情境和心境都是无法完全复制的。支撑声乐作品的除了客观存在的旋律和音调以外，更重要的就是作品中所蕴含的情感因素。我们可以把声乐作品看作是作者情感宣泄的产物，缺少了情感，声乐作品就如同没有了灵魂。因此，在演绎声乐作品时，情感的表达就显得尤为重要。

二、情感表达与演唱技巧的内在联系

在声乐表演中，演唱技巧是所有其他行为和意识的基础。说到底，声乐表演就是声音的塑造和传递，通过歌词和形体语言等辅助完成的一种艺术形式。情感表达在声乐表演过程中是更高层次的演绎，单纯地注重声音和形体塑造的声乐表演，可能会给人以赏心悦目的感觉。但缺少了情感表达的声乐表演，绝不会称之为真正的艺术作品。

近年来，国内各大卫视相继推出了一系列的音乐选秀类节目，很多选手从声音到形体表演都很到位，但为什么不会走很远呢，原因就在于他们中的大多数在情感表达上是欠缺的，他们并没有深入到歌曲所设定的情境当中，只是停留于表层，使得他们的表演显得很干瘪，无法用情感感染评委和观众，更无法与作者产生心灵的共鸣。

事实上，声乐表演中情感的表达在一定程度上还要依赖于娴熟的演唱技巧。情感的表达可以通过表演者形体动作，表情以及气息等的变化来体现，在这些变化过程中，需要演唱技巧来控制声音的高低错落，协调好声音与气息之间的配合，使声音在表演者运动的状态下，仍然能够保持平稳顺畅。因此，在声乐表演中，情感的表达与演唱技巧之间的关系密不可分，相辅相成。

三、情感表达的基本特征

在声乐表演中，演唱是最为常见的表现形式，演唱也就是要借助语言来表达声乐作品。语言是人类沟通与交流的基本载体，语言也是最直接的信息传播方式，作者把所要表达的情感寄托在歌词当中，我们则可以通过语言的描述来理解声乐作品中所要表达的内容，从最朴实的表演载体中感受作品内在的情感。这就要求表演者在对声乐作品演绎过程中，必须要深入体会歌词的含义，领悟作者创作时的情感，才能够更好地借助语言载体表现出来。

声乐表演中情感表达的最高境界，就是声情并茂。因此，声和情是声乐表演中情感表达的两大基本要素。声情并茂讲究的是通过声音的塑造传达情感，以饱满的情绪带动声音的传递，声中有情，情中有声，做到声和情的完美结合，达到最后的艺术效果。普遍来讲，声乐表演是对声乐作品的二度创作，也就是用演唱者自己的表演形式，以及对作品内容和情感的理解，带有一定主观情绪色彩的演绎过程。表演者需要根据自身的条件，结合自己对作品的理解，选择或打造适合表达作品情感，并且符合自身演唱技巧的表演形式，将表演者的个人主观情感融入到了作品当中，完成二度创作。

四、声乐表演中情感表达的方法和途径

（一）专业的声音塑造

声音是音乐传播的纽带，专业的声音塑造能够为情感的表达奠定基础。声音的训练是声乐表演者的基本功，对于声音的训练，要运用科学的发声方式。在我国，很早就有人对发声方法做了研究，曾经提到过声音如果从丹田发出，可以使得声音显得流畅，并且身体还可以为声音提供较多的气息作为辅助。另外，国外对于声音塑造的研究也表明：声音的塑造取决于能否有效地控制呼吸。不难看出，中外的声乐研究者对于发声过程中气息的掌握和控制都有着相同程度的认识，因此，在声音训练中，要注重对自身呼吸节奏的把握，只有把握好了呼吸的节奏，才能为声音提供稳定持久的动力。同时，还要注意腔体与声音、呼吸的配合，使声音在产生共鸣。这样，才能够更好地通过声音来表达作品中的情感。

（二）深入体会作品语言

语言是情感表达最直接的方式，也是最基本的沟通交流方式。声乐表演时的情感表达，就是通过语言形式，实现与观众的沟通和交流，使观众体会到歌词中所包含的内容和情感变化，深入作品情境，与表演者产生情感上的共鸣。语言是支撑声乐作品的重要因素，因此，情感表达的前提就是要深入体会声乐作品的语言。深入体会作品语言，要从两方面入手。首先，要对声乐作品的歌词进行深入体会，从歌词表面含义开始，逐句理解，通过歌词内容再现情境，并体验歌词中所蕴含的情感变化或事件的发展脉络。其次，要深入到对作品背景的研究，不仅要了解作者的创作经历，还要了解作品的时代背景。作品的情感源于作者对于生活，对于客观世界的态度和看法，切身体会作者当时所处的社会和时代，体会作者当时的内心世界。这样能够帮助表演者更全面地理解作品，便于情感的真挚表达。

（三）充分理解作品节奏

声乐作品的节奏为声乐作品的情感表达提供了基调。表演者对于作品节奏的理解和把握，对于情感的表达也是十分重要的。作为情感表达的基调，声乐作品的节奏为其所蕴含的情感定下了基本的情感方向。例如，我们熟悉的《黄河大合唱》，作品的节凑明快，富有动感，跳跃性极强，作品中所蕴含的情感就绝不是婉约的，细腻的。而是豪迈的，充满激情的。表演者可以根据作品的节奏变化，结合演唱，更准确地表达情感。

（四）合理运用演唱技巧

合理运用演唱技巧，能够为情感的表达提供可靠的技术支持和保障。专业的声音塑造是作品情感表达的基础，合理的演唱技巧则是对音色的控制。音色对于声乐作品内在情感的表达和展现的作用不可忽视。不同的音色能够代表不同的情绪，不同的情感也可以通过音色的变化，来增强作品的艺术感染力，强化艺术效果。所以，表演者在演绎声乐作品时，要根据作品旋律的变化，运用恰当的音色，用以表达作品的情感。例如，作品感情基调低沉时，音色就可以相对浑厚，作品节凑明快时，音色则要显得清亮，这样才能够更好地配合作品完成情感的表达。