声乐选秀节目对当前声乐教育的启示
——以《中国好声音》为例

王 丹

（重庆师范大学涉外商贸学院，重庆 合川 401520）

前言

回顾2012年首次出现在电视银屏上的《中国好声音》，一经播出就引起了很大的轰动。《中国好声音》涉及到的范围非常广，凡是有音乐梦想，喜欢音乐的人都能够参加，关注率极高，是一档影响力非常大的声乐类节目，对当前我国的声乐教育指明了方向。

一、我国音乐选秀节目的现状

（一）音乐选秀节目数量增多

目前各种类型的音乐选秀节目逐渐增多，但基本上都是换汤不换药，创新意识不足。以《中国好声音》来看，它的出现掀起了音乐选秀节目的高潮，之所以能够取得好的成绩，主要在于节目制作人在借鉴和吸收国外节目的同时，进行了创新，四位导师背对着选手，凭着对音乐的鉴赏及感知能够做出决定，将怀揣着音乐梦想得人聚集在同一个舞台进行比赛，在多次对决中，表现优异的选手一举成名。而之后又出现了很多模仿该模式的选秀节目，形式上并无多大区别，缺乏创新，造成了观众的审美疲劳。

（二）选秀比赛公平性受到质疑

在各种类型的音乐选秀节目中，比赛制度是比较关键的部分，公平公正的票选环节是保证选秀节目质量的重要保证，而现在很多音乐选秀节目的真实性、公平性受到了大众的质疑，有的人觉得这是一种节目效果，主要是为了娱乐大众。从我国音乐选秀节目的现状看，确实令人担忧。

二、声乐选秀节目对当前声乐教育的启示

（一）调动了学生音乐学习兴趣

《中国好声音》顾名思义，就是从众多选手中选出好声音。“好”就是整个节目的宗旨。但怎样才能真正算得上“好”，不同的人有不同的看法，从音乐的角度看，当然就是选手歌唱的技巧、表现力等方面。《中国好声音》节目的播出受到了人们的普遍关注，当然学生占有了很大的比重，该节目激发了学生音乐学习的兴趣，通过观看节目，学生对音乐更加喜爱，通过收听各种类型的音乐，让他们体会到了音乐的魅力，并坚定了自己学习音乐的决心，从而在音乐学习中大胆尝试，开拓创新，使声乐教育能够顺利开展。关于音乐不同的人有不同的看法，其音乐的表达方式也不一样，在节目中很多励志性歌曲，都能给处在迷茫困惑的音乐爱好者帮助，如在节目中，某位选手就唱了《海阔天空》这首歌曲，能够鼓舞学生，给予他们坚持学习音乐的力量，使他们能够朝着正确的人生方向迈进，从而使教师的声乐教育得到真正落实。在声乐教育中，教师应该全面借鉴“好声音”节目中的正能量，加强对学生的引导教育，调动学生音乐学习兴趣，这对提高声乐教育的教学质量起到了事半功倍的效果。

（二）创新了当前声乐教育的思维

音乐是一种意识，在音乐教育中必须要进行创新。回顾《中国好声音》全程，就设置了各种环节，即全国海选——赛区甄选——导师转台初选——各组对决复选——决选等。节目中比较高明的一点就在于，导师们背身听唱。其实稍微想一下，导师们背身、转身的依据到底是什么？事实上，在整个过程中，最后赢得导师的认可的除了声音因素外，还包含选手们的声音条件、演唱效果、情感投入、舞台表现等等。传统的声乐教育都是以课堂教学为主，教师仅仅只是教授学生声乐技巧、基本要求等内容，教学内容比较单一，缺乏创新，也并未重视学生创新思维能力的培养，学生音乐创造空间不足，使得他们无法积极去探索音乐。音乐教育本身就具有自由、开放性特征，要提高课堂教学的有效性，教师就必须要给予学生一定的想象空间，培养学生的创新思维。在好声音节目的影响下，学生们对音乐有了更浓厚的兴趣，声乐教师也应该牢牢把握住这一趋势，进行创新教育，提高整个声乐课堂教学的有效性。

（三）声乐教育中应该重视情感教育

在以往的声乐教育中，教师通常都将关注的重点放在音乐技巧等方面，而忽视音乐情感教育。殊不知，一首好的音乐最能打动人的地方就是情感的注入，而不是华丽的炫技表演。只有当歌唱者投入了情感，才能引起观众的共鸣，更能吸引人、打动人。在《中国好声音》节目中，声音中富有情感的学员更能得到导师的青睐。同时在唱歌中，“飙高音”“唱破音”“炫连音”的学员比比皆是，但是不管是专业歌手还是普通大众，谁都不想听到那些“高而不当”“破而不美”“华而不实”的歌唱。

以高音来说，一般出现在歌曲的高潮部分。除了需要歌唱者将音提上去外，还需要结合歌曲的情感要求，或高亢或低沉。总之，高音就必须要控制好，把控得当，情感到位，而不是撕心裂肺的呐喊。好的高音能够给听者心旷神怡的感觉，而那种故意喊出来的高音，无法引起听者的共鸣。同样的，唱“破”音也是歌曲演艺的一种技巧，当一首音乐不能将歌者的情绪表达出来时，不唱破就无法将激动、愤懑等情绪表达出来，“破”是一种需要，恰到好处的“破”给人一种怅然释怀的感受，但是那种一味的追求“破”，以“破”为能的歌曲，并不具备真诚表达之心，不但不能吸引听众的注意，反而让人感到反感。除此之外，还有一些连接音，部分演唱者认为炫出花俏的连音是自己的能力，若旋律一致、和声正确、情绪到位，恰当地炫出这种连音会给整个演唱加分。也可以说是歌唱者的二次创作，是对原作的补充。但是，若仅仅只是随意的炫出这种本事，丝毫不关注其和原作旋律是否具有一致性，和声是否协调等，这样的“炫”必然会产生负面影响，既损坏了歌曲的完整性，还使旋律失去了美感，让听众别扭。无论是“飙高音”“唱破音”“炫连音”只要歌唱者能够尊重原创，为更深入的表现出歌曲的内涵或者是情感的需要，并且在歌唱者能力允许的条件下，这种“飙”“破”“炫”依然属于悦耳、动听之列。

由此可见，教师在声乐教育中，必须要重视音乐情感教育，让学生在歌曲演唱时，能够投入自身情感，在尊重原创作品的前提下，适当的添加一些演唱技巧，加深对音乐的理解和认识。教师在具体教学中，必须要从旋律的起伏、力度等方面对真情实感表达的强调，让学生以情感人，从而使声乐教育能够顺利完成。

（四）声乐教育应提高音乐鉴赏能力

在声乐教育中，要使教学工作有效实施，就应该提高学生的音乐鉴赏能力。《中国好声音》中，对观众最大的考验就是音乐鉴赏，有的选手实力很强，但由于观众鉴赏能力不足，所以不清楚选手们到底出彩在那些地方，只是跟随大众，盲目的说好。“好声音”节目中的几位音乐导师都具有很强的演唱能力，他们独具慧眼，发现音乐人才，这都源于他们对音乐具有很强的鉴赏能力。所以，在声乐教育中，提高学生音乐鉴赏能力十分重要。一旦缺乏音乐鉴赏能力，即使再好听的音乐摆在面前，也会失去音乐本身的价值。在声乐教育中，教师应该让学生学会如何品读音乐，让音乐丰富他们的内心，从而能够真正理解音乐的本质和内涵。

（五）声乐教育要满足大众审美需求，趋于平民化

《中国好声音》备受称赞，大获成功，其成功之道值得我们去分析和探索。成功的关键点一在于，贴近于大众的生活，喜闻乐见。在节目中的人（歌手、评委）；物（转椅、擂台）；事（寻声求人、同曲对决）等的设计和包装，都得到了观众的认可和接受。其自身也不由自主的融入到亲友团，或者是各选手的粉丝团中，与选手们同喜同忧。贴近大众是节目获得成功的重要因素；《中国好声音》成功的关键点二在于，各导师平民化的表现。导师们公正的评价，率真的语言，高兴与悲伤从不掩饰，与选手们共进步，同喜乐，让这些歌坛界赫赫有名的任务变得平民化，能够吸引观众的眼球；《中国好声音》成功的关键点三在于，各选手平民化身份。在节目中，选手们都来自于不同的区域、不同的家庭，不身份和背景，草根歌手的大量涌入，拉近了节目和大众间的距离。而这些歌手的融入，也带给观众一种鼓励与感动。一批热爱唱歌的人，即使生活十分艰苦，他们也依然坚持着自己的梦想、在音乐的道路上发光发热。现今能够走上《中国好声音》舞台的人，不管是是否能够实现自己的理想，也是一种能够感动大众的好声音。

对于从事声乐教育的工作者来说，更需要与时俱进，不断地对自身的教学思想方式进行更新调整，从学生的实际情况出发，综合考虑学生们的声音条件、表现力、情感的投入等各方面因素，有针对性的开展教学,提高声乐课堂教学质量和水平。

三、结语

本文以《中国好声音》节目为例，对其对我国声乐教育的启示进行了分析。《中国好声音》节目能够调动学生音乐学习的兴趣，使学生正确地认识和理解音乐，为教师声乐教育的全面实施创造条件。在声乐教育中，教师应该牢牢把握住节目中的正能量，对学生进行正面的引导和鼓励，提高声乐教育质量和水平，从而培养出更多的音乐人才。