从“如画”到“复兴如画”：自然“看”法中的现代设计反思①

朱金华（盐城工学院 设计艺术学院，江苏 盐城 224051）

引言

“如画”作为18世纪晚期的一个美学概念，在奈特（Payne Knight）和普莱斯（Uvedale Price）的论争中成为一种介于“美”和“崇高”之间，甚至与两者相并列的审美范畴。以洛兰（Claude Lorrain）、普桑（Nicolas Poussin）和罗萨（Salvator Rosa）的绘画为参照，人们对自然界风景的欣赏和评价建立起一个标准：“看起来像一幅画”或“适合于绘画”。19世纪中期，英国人在历史主义风潮中将兴趣转向中世纪哥特风格，建筑的尖顶、塔楼与田园牧歌式的自然风光完美结合而构成“理想的”风景，如画也因此成为英国现代设计中的一个重要概念。20世纪40年代，佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）等人以《建筑评论》（Architectural Review）杂志为主阵地在英国推动了一场“复兴如画”（Picturesque Revival）运动，试图重新梳理艺术表现、自然现实和人的观感之间的关系，以解决现代主义以来的设计因过度功能化而产生的种种问题。从主流设计史来看，复兴如画运动的影响力显然比英国数十年前由莫里斯（William Morris）等人推动的工艺美术运动要小得多，更无法与德国人贝伦斯（Peter Behrens）、格罗皮乌斯（Walter Gropius）等所引领的现代主义运动相比拟。这一方面是因为英国的综合国力已无法与一百年前举办水晶宫博览会时相比拟，另一方面，复兴如画运动在现代主义所汇聚成的国际主义潮流中无法再产生多大的撼动效应。然而，复兴如画运动与现代主义运动有着时间上的同步性；而在英国的一些先锋史学家看来，现代设计的理想实际上正是起于如画风格，并最终通过“城镇景观”（Townscape）达到圆满。从“如画”到“复兴如画”的再研究，前后跨越一百多年，始终伴随着一场关于“人与自然”关系的反思。……