论马琳·杜马斯绘画语言中精神思维的表现

夏菁

（南京师范大学2017届美术学院西画系，江苏 南京 210023）

一、杜马斯作品的表达形式

杜马斯的创作大多以人物为主题，将种族，性别，社会地位等社会问题与个人情感结合起来，创造出自己独特的视觉表达系统。在她的创作中，她强调艺术的可绘性，并始终以复杂的媒介引导当代艺术领域的前行。因此，她的作品不仅展示了传统绘画的形式和形象，还融合了当代的概念和语义。“写意”是杜马斯的艺术创作中最常用的词汇。写意的背景通常是空白或占据一个小区域，虚拟和真实相互补充，反映了画家的各种情感和生活经历。

二、对影响杜马斯绘画语言因素的解读

（一）杜马斯与黑色情结

《黑色素描》是一部关于政治迫害的作品，由黑色泼墨法绘制。111名美国黑人的面孔在人们面前展示。他们的表情是一致的，是一个整体。“我认为我的团体肖像肯定是最强烈的，因为它们是微缩的，它们具有道德上的紧迫感，它是一个我有意识地排除那些白色人群并且是第一次创造的群体。”在南非，曾经有一段时间我知道我无法创作关于黑人的作品，因为当你想表达一些关于黑人的东西时，当我开始做种族隔离时，你如何处理一些人的悲伤以及你自己的羞耻和内疚感？最后，当我开始这样做的时候，我觉得虽然我没有侮辱它，但这些面孔的表达帮助我达到了我的观点，不知何故，我对创造这些作品感到非常满意。杜马斯是一个可爱而可怕的女人，她对自己想说的话非常坦率，即使这是一个政治上敏感的话题，她只想用自己的行为表达自己的观点。

（二）执着的精神传达者

玛琳·杜马斯一直处于进步中的视觉体验中，从自己独特的视角观察世界，保持她的艺术个性。她是这个时代生动而细腻的描述者。她努力保持其纯粹的艺术观念，探索艺术创作过程中的精神起源。通过利用图片中的人物来形容现实中发生的事物，她试图将灾难的必然性、悲剧的结果以及人与社会的属性等之间的一些尖锐的主题之间建立一致性的人与社会之间的通道。它为图画观看者提供独特的感官刺激和对绘画语言和精神描绘的强烈冲击。

三、杜马斯的绘画语言与精神表现

（一）杜马斯绘画语言的表现性

在杜马斯的艺术创作中，黑色、红色和黄色被广泛用作基本色，出于对色彩的偏好，也为了更准确地表达心灵的感受。平庸的黑色和黄色的对比，巧妙的布局和用笔，在作品《邪恶是凡常之事》(evil is banal1984)中表达了她作为南非白人女孩对种族歧视的厌恶[1]。毫无疑问，这些被认为是令人尴尬或缺乏品味的颜色在杜马斯的眼中是独一无二的，就像她所经历的生活一样。这些色彩成为她生活中最好的展示，逐渐演变成她独特的艺术符号。

（二）杜马斯绘画中精神的表现手段

玛琳·杜马斯主要描绘女性，儿童和模特。她的大部分作品都集中在被忽视人群之间。她的作品中没有禁忌的概念。种族主义，性欲，女权主义和病态的人是她的创作主题。杜马斯不是对生活的简单描述，她用幻想描绘了女人，身体和表情，在照片，电影资料，童话，拼贴艺术和文学作品的帮助下，为她提供了要陈述的内容，以机智和诙谐的方式叙述爱情和欲望[2]。

自古以来，绘画就是某种载体上的一种行为。它的存在应归功于画家手的轨迹或描绘的方式。对于杜马斯来说，摄影只是想象力的起点，是时间或形象的记录，它不能影响和限制杜马斯对的颜色、姿势、行为、质地以及与照片的创造力。

玛琳·杜马斯的艺术可以深深地感染观众并震撼人们的视觉感受。她展示了社会底层的痛苦和挣扎，揭示了人性的本能和缺点。她所说的只是真相，没有任何夸张和宣传。也许是因为这些因素，她的作品吸引了人们的注意力和心灵。

四、从马琳·杜马斯的绘画中得到的启示

玛琳·杜马斯的艺术强调当代，并致力于发现和表现时代最混乱的事物。艺术并不能解决问题，但却发现并表达了问题。在这位女性艺术家的作品中尤为明显。“女性艺术家的作品往往具有自我叙事性。在这里，自我叙事指的是女性判断，女性选择，女性情感，女性美学和女性人格等因素，这些都反映在画家的作品中。通过主题和形象，女性的价值观并详细阐述了艺术概念，展示了女性的自我认知和理解。”杜马斯的绘画展示了她对世界的理解，不是关心世界的眼睛，而是表达自己的感受。将她的生活画成碎片并将其记录在书本中。

“作为一种审美概念，风格是一种讨论艺术总体的方式，也是一种讨论艺术差异的方式。”每个艺术家都应该在他的创作中不断寻求自己的艺术手法，这也是区分每个艺术家不同个性的象征。钱立群教授说：“自己不积极认识自己，表达自己，发出自己的声音，就只有让别人来代表自己，或者用别人的话来描写自己，从而使自己处于‘被描写’的地位，亦即被主宰和被奴役了。”因此，作为一名画家，应该敢于面对自己，了解自己，表达自己，发出自己的声音。

总结

从杜马斯的作品中，我们可以看到她对艺术及其信仰和追求的理解。作品的苦涩，甜美，忧郁和流畅，亮度和黑暗都反映了作者对世界和生活的看法。艺术家的艺术观念是通过对艺术语言的思考来实现的，并通过大量的艺术实践和他的作品来证明。杜马斯对精神世界的探索，对自我关注的坚持，完美地诠释了生命的本质，在作品中坦率地表达了他的情感精神，并通过情感体验表达了生命的真谛，使观众能够产生情感共鸣。对于艺术家来说，直觉似乎比理性更重要。任何艺术都应该随意创造，只有情感干预才能触动人们的心灵，让观众感受到艺术作品的独特魅力。