法国纯真剧团的《安提戈涅》观后感

秦宏

【摘 要】法国纯真剧团演出的《安提戈涅》呈现了西班牙导演阿莫多瓦的风格，以缤纷的色彩产生强烈的视觉冲击，以幽默诙谐的方式演绎悲剧。让-夏尔·雷蒙德导演用现代手法编导古老戏剧，另类解读了传统经典在新时期的意义。

【关键词】安提戈涅；忒瑞西阿斯；纯真剧团；阿莫多瓦

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0026-01

2017年9月5日，上海大剧院上演了法国纯真剧团的《安提戈涅》。在让-夏尔·雷蒙德的导演下，一出经典的古希腊悲剧被演绎成悲喜交融的话剧，展现了现代语境下，传统进入观众的视野的另一种可能。雷蒙德导演深受西班牙电影导演阿莫多瓦的影响，因此剧团的特色是以缤纷的色彩产生强烈的视觉冲击，以幽默诙谐的方式表述悲剧。

雷蒙德导演为该戏设置了一位浓妆重彩的角色——男扮女装的多功能人忒瑞西阿斯。他头戴假发，身着红裙，手持红玫瑰，边舞边唱拉开了戏剧帷幕。剧场中间是一个巨大的圆环，里面铺满了红色的沙子。圆环好似西班牙的斗牛场，红色的沙子象征着染着鲜血的斗争。演员的着装是现代的，红裙、白衣、蓝牛仔或是黑外套。鲜明的色彩和简单的着装给观众留下深刻清晰的印象，同时也预示着古老的故事将用今天的语言来讲述。

为了实现从悲剧中挖掘喜剧元素的目的，忒瑞西阿斯这个角色功不可没。他在场上插科打诨，介绍前情，评论剧情，与观众调情互动，剧院里笑声不断。除了这个类似评书人的角色外，在80分钟无间断的演出中，中心部分仍是按照索福克勒斯的剧本展开。忒瑞西阿斯大部分时间位于舞台左前方，其余演员在舞台右后方就座，轮到他们上场时，进入圆环内表演。

忒瑞西阿斯在开幕时歌唱的《玛丽基塔》，改编自西班牙诗人洛尔迦的一首诗《换装娃娃之歌》。歌词的大意是男娃换上女装，遭受压力，心情忐忑。这样的开场彻底颠覆了观众对该剧的认知，变性主题的欢歌快舞与安提戈涅有何关系？看完整出戏之后，观众才明白此曲反映了导演排演《安提戈涅》的初衷：为青少年而作，呼吁两性平等解放。2012年奥朗德就任法国总统后，积极推动他在竞选时许下的承诺：通过同性婚姻法案。许多法国民众反对同性婚姻，由此引发了激烈的社会冲突。在此背景下，雷蒙德导演于2014年改编了《安提戈涅》，旨在把这部戏献给为了正义和爱而斗争的人们。

安提戈涅一露面就惊艳了全场。她先低头弯腰把长发浸入盛满水的脸盆中，然后头往后一仰，长发上的水珠在灯光的照射下，晶莹璀璨，缤纷洒落在舞台正中央，预示着后面的悲剧故事将引发一长串眼泪。为了凸显安提戈涅的英勇反抗，雷蒙德导演对剧本做了三处明显的处理。首先，索福克勒斯没有明确说明安提戈涅和伊斯墨涅的长幼顺序。在罗念生的译本中，安提戈涅是伊斯墨涅的姐姐。但是雷蒙德导演把安提戈涅设定为伊斯墨涅的妹妹。姐姐不敢違抗国王的禁令，妹妹却挺身而出埋葬了兄长。这一改动提升了安提戈涅的光辉形象。其次，原剧本有一幕是安提戈涅从宫殿被押往石墓，在缓慢行进的途中哀歌自己的不幸——没有亲人朋友陪伴，未享受过婚姻和生育的幸福，孤单赴死。正值青春年华的她被关进洞穴，独自面对死亡，感到恐惧难过是人之常情。但是雷蒙德导演对此做了暗场的处理，因为步履缓慢和哀伤自怜虽然丰满了女主角的形象，却揭示了她内心的彷徨脆弱，削弱了她坚强勇敢的一面。最后，导演还增加了一个细节，让演出中的女性都围上头纱，意在说明男尊女卑。然而，当安提戈涅摘下头纱连声质问时，貌似强大的克瑞翁，竟然不敢正视她，反映了外强中干的本质。在这样的层层烘托之下，安提戈涅的英勇形象被树立起来。

安提戈涅被押往石穴后，男扮女装的忒瑞西阿斯摇身一变，卸下假发红裙，从娇艳的女子变成老迈的男子，步履蹒跚走在环形跑道上，劝说克勒翁改正错误无果后，预言他即将面临的厄运。忒瑞西阿斯在索福克勒斯的剧本中仅是一位占卜者，但是雷蒙德导演还原了他在古希腊神话中雌雄同体的特性，让他在戏剧中一人分饰男女两角。一时进入剧情，一时又跳出剧情，引导观众审视安提戈涅的悲剧。这位文学史上第一个说不的女人，不仅在两千多年前因反抗国王的命令而名垂千古，而且在男女不平等的今天仍然具有醒世的意义。导演在访谈中提到：原本舞台后方的大屏幕上应展现许多女性的面孔，聚集在一起争取自由平等，但是不知道出于什么原因在上海大剧院未能呈现。

演出过程中，观众也多次被邀请进来互动。每当忒瑞西阿斯喊到“把人民照亮”，灯光就打到观众席上，观众变成忒拜城的人民，目睹了安提戈涅与克瑞翁的抗争，进行思考评判。这本是一出妹妹安葬哥哥的家事，但是当安提戈涅对着观众呼喊：“我控诉你们无动于衷！”原本观戏的人们顿时被震撼了，为自己袖手旁观而羞愧。从私人的恩怨延伸到指责旁观者的冷漠无情，瞬间提升了戏剧的高度，拓宽了原剧作的主题。

幕落下，观众还沉浸在这一传统戏剧引发的对当下社会的反思中。雷蒙德导演不落俗套的编导令《安提戈涅》焕然一新。在集男女于一身的忒瑞西阿斯的穿针引线下，观众的心情在悲痛与欢乐之间来回转换，对安提戈涅有了新的感悟。这一场穿越时空的演出把古老的剧本演绎成新时代的佳作，迸发出青春的活力。