遵古中正 意象立础
——作品《执础提梁壶》的创作基础

孙 超

紫砂壶的造型变化多端，形式多样，除去限制更少的花货作品不谈，很多传统经典的紫砂光素器造型都有着现实存在的原型，如《石瓢壶》的原型是古代盛水的器物，《秦权壶》的原型是原始的秤砣，《僧帽壶》的造型是僧侣的帽子等等。这一类作品取原型事物形态轮廓的精华，将之与紫砂壶的结构相结合，使其既保留了传统紫砂作为茶壶的实用性，又融入了不同事物所带来的趣味性。随着时间的推移，时代的发展，类似的创作越来越多，但只要能够流传下来，无不是遵循上述特点所诞生的经典。眼前的这件作品《执础提梁壶》便也是由此而来的。

作品《执础提梁壶》的形态源自传统紫砂壶形的“柱础提梁”，而“柱础提梁”往前追溯源头，则不得不说清代陈鸿寿所创“曼生十八式”中的《柱础壶》。所谓的柱础既中国古代建筑中用来支撑房屋立柱的基石，其特点是稳中大方，含蓄内敛。其本身是一种非常有中国特色的建筑风格，所以非常符合古代文人对于审美的追求。梅调鼎和王东石合作的柱础壶上的铭文就写道：“……请君一杯茶，柱础看君家”，可见敦厚，沉重的柱础在很多文人眼里，几能作为“家”的代称。而在古代“家国天下”思维大行其道，能让文人与自家家门联系起来，足见其影响之深刻了。

翻开历史，我们会发现，在木头柱子下面放承重的柱础石，多见于江南一带，而在北方则非常少见。这是由于江南气候潮湿，作为建筑主材料的木柱倘若直接与地面接触，会很快腐烂，而柱础石的作用便是将木柱与地面隔离，起到防潮的作用，同时还能增加立柱的承受力及稳定性。可谓是充满智慧的创造发明。原始的柱础样式普通，没有任何额外装饰，直到宋代才出现了较为精细的雕刻。就如宋代饮茶之风一样，向繁复奢华方向发展，但元代社会动荡，少数民族崇尚简洁实用，所以柱础又回到不加雕饰的时期。而明代建筑受明式家具风格的影响，柱础上的装饰亦走简洁明快之风。清早期亦延续了这种风格。直至中期之后，才开始出现更多复杂的雕琢装饰，如莲花瓣纹、回纹等。从中可以看出有受到很深的佛教影响，但这种影响却并没有在同时期的紫砂柱础壶上出现。不过只要稍稍分析就可以明白，儒释道虽然代表了中华传统文化，但在古代这三者可谓泾渭分明。崇尚儒家的读书人显然更偏爱明代简约的风格。所以《柱础壶》的形态装饰，亦走的简约厚重之风，并没有出现浓重的佛教痕迹。

作品《执础提梁壶》的身筒直接继承了传统《柱础壶》的造型设计风格，同样选择了一种更为朴实厚重的造型作为整体造型的基础，这并非是因循守旧，而是这样的形态经过数百年的优化，在同类题材及形体演绎之中几乎已经达到了最优解，既然如此就没有必要去改变它。不过也并不意味着作品《执础提梁壶》就是一件仿古临摹的作品。在表现自身特性上，这把壶亦有着自己的独到之处。首先其提梁的造型并非传统的直上直下的方提梁形式，而是如同韩美林顾景舟两位大师所合作的那件《此乐提梁壶》一般，将提梁塑造成了上宽下窄的样式。只不过由于壶身筒本身并不如《此乐提梁壶》一般矮小扁圆，这件作品的提梁也适当的缩短，上下的空间与壶口平面作为分割，体现出一种下实上虚的空间感，非常契合“柱础”本身所代表的韵味。

作品《执础提梁壶》的壶盖采用了此类提梁造型普遍选用的嵌入式壶盖，这一方面可以使身筒“柱础”的轮廓较为完整，另一方面前面也说道了，可使壶面水平作为上下空间线面的分割，并且由于壶口面微微鼓起，正好可以对应上方的宽提梁。壶钮则顺势塑造成壶身的等比例缩小，虚实对应，大小相对。

最后就是这把壶最关键的地方，是壶流的处理。由于提梁上宽下窄，而壶底内收，这使得壶流的重心不能过高。过高则壶不稳，与壶整体所要表达的“础”相冲突。所以壶流下丰上敛，逐渐缩小，既保障了壶身重心的稳固，还适当的加强了此壶的出水。后者对于这件作品甚至比前者更为重要，其消除了宽提梁所带来的执壶难点，加强了壶身出水的能力。。在用这把壶倒水的时候，可以用较小的倾斜角度换来较大的出水力度，完成了实用与形态变化之间的平衡，将执础的主题完美的表现了出来。