粉画，时空的旅行者

○记者 吴婧茸

粉画，也称色粉画、粉彩画，是一种色彩艳丽、历史悠久的西方画种。它以创作零媒介为特色，可虚可实，极具驾驭性、包容性。

近几年，粉画艺术俨然成为了苏州另一张闪亮的名片，苏州也成为了中国粉画创作与传播的重要基地。在热爱艺术的苏州工业园区有着众多的粉画爱好者，还有着中国首家以粉画艺术传播和推广为宗旨的专业民办美术馆，粉画的“星空”——明美术馆。这一期就跟着我们《全景金鸡湖》一起走进粉画的世界，认识一下这个带来无限美好的艺术。

会呼吸的画，你懂吗？

粉画，法英文名称Pastel，来源于意大利语Pastello。Paste是“糊状物体”的意思，这很好地表明了作画材料的性能，白话一点就是“粉笔画”，大家也喜欢叫它作“粉彩画”。顾名思义，这是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化，却能产生如此丰富的色调。

凝视粉画，你能感受到这幅画在呼吸，没有沉重的色彩，厚重的叠合，只是那么一下的“轻描淡写”，兼有油画和水彩的艺术效果，灵动之感跃然画布，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。“就如我们女性所用的粉底一样，和纸张的接触如同给肌肤上粉一般，‘透过肌肤的妆容’是会呼吸的。”

粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。杭鸣时粉画艺术馆副馆长叶培培向演示了色粉笔的使用，由24色到72色，软硬度的不同与画纸自身的色彩差异，让每一个笔端、指腹与纸面接触的动作，都得以转化出更多元的视觉效果。“它托生于颜色与纸的对话，是一种高自由度、可时画时停的随感小品。其在创作步骤上的简约性令它成为国外妇孺老幼最日常的艺术行为。”

色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，即画的就是人所观察到的，不用准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。“色粉画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的‘糯’与柔和。”

另外，色粉画比油画要轻便，也不像水粉那样有一个水份干湿衔接的问题。所以它不受时间和水分的限制，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事。

穿越风的距离，在光影中沉迷

粉画可以说是一个历史非常悠久的画种，它的始源，还要从距今一万多年前的旧石器时代说起。你可知画于岩壁之上古老而神秘的岩洞画？他们出自先民之手，以带颜色的矿石或石粉为颜料，观之似画非画，线条粗矿、色块浓郁，用以描绘生产和生活的场景，那正是粉画的雏形。十三世纪末期，伴随文艺复兴的浪潮，西方绘画、雕塑等艺术迅速发展。

大约在距今五百多年前，粉画艺术开始在欧洲萌芽。当时的“色粉笔”是一种质地粗糙的固体粉笔，有白、红、黑三色，被画家们广泛使用，并在使用中由单色、双色“素描”，逐渐发展成一种三色粉笔技法，留下很多较之素描层次更丰富、更饱满的作品。

鲜为人知的是，诸如达芬奇、米开朗基罗等艺坛巨匠都曾与粉画结缘，有精彩的作品留世，而路加•西诺列利、雅各布•巴萨诺、荷尔拜因等在那时亦绘有不少粉画肖像作品，影响后世。

从先人的岩洞画到三色粉笔技法，可以说粉画突破了当时绘画材料的限制，完成了从一般素描到色彩画的转换，实现了一次意义非凡的新生。

粉画作为一门独立画种诞生后，在17、18世纪得到较好发展，并迎来短暂辉煌。人们常说，17世纪是巨人的时代，西方艺术史上产生了很多伟大的艺术家，他们为理想、为艺术全身心投入并创作了大量传世作品。那个时候，欧洲各国艺术氛围活跃，粉画也开始拥有越来越多的追随者，其中包括鲁本斯、伦勃朗等。18世纪，洛可可和新古典主义开始兴盛，色粉肖像画受王室贵族的追捧，日渐发展成熟。然而，好景不长，1789年法国大革命爆发，粉画艺术因此消沉了近半个世纪。

19世纪40年代，复苏再发展的粉画褪去了贵族的光环，突破窠臼，开始走向现实与自然，并呈现多元发展趋势。新的起点，粉画世界日新月异，印象派开始走入人们的视野。色彩斑斓的色粉笔在印象派画家的笔下，尽情演绎光与色的神奇故事。一幅幅清丽秀美的风景画、纯真脱俗的人物画魅力无限，吸引着人们的目光。1870年，世界上首个与粉画相关的社会组织—“色粉笔画社/粉画社”在法国巴黎成立。1880年，首届粉画展在伦敦举行。在当时的西方艺术圈，粉画发展迅速，越来越多的画家开始参与粉画的创作，粉画朝着愈加光明的未来前行。

此时，承前启后、继往开来。西方画家见证了艺术与社会的巨大变革，开始向传统发出挑战，在创作上更加注重个人对艺术的探索，立体主义、野兽派、波普艺术等开始影响粉画，粉画渐渐作为重要的创作构思手段，也作为独立画种，影响力与日俱增。

粉画在中国，时光煮酒岁月渐稠

从1919年，李超士留学归国并在沪举办粉画展引起美术界轰动，粉画一时风靡上海。，中国画家也开始接触粉画，并投身到粉画艺术的事业中来。然而历史惊人的相似，1937年抗日战争爆发，在中国刚刚起步的粉画遭遇转折。粉画课堂停办，画粉画的人减少，这种局面一直持续到20世纪70年代。1979年，以颜文樑为首的第二代粉画家，包括李咏森、刘汝醴、丁正献、杭鸣时等多人，他们扛起复兴粉画的大旗，积极推广粉画，粉画艺术在中国渐趋回暖。

中国粉画在现代一路坎坷，却也是苦尽甘来，目前已具备一定的群众基础和实力，粉画发展势头正盛。 21世纪是粉画发展的新纪元，中国粉画的明天充满希望。特别是近五年来，中国美术家协会及国内外相关艺术机构举办了大量的粉画学术交流、作品展览、教育培训等活动，形成了以苏州、上海、北京、天津、西安、沈阳、广州、杭州、嘉兴、银川等城市为传播基地的工作网络。

据初步统计，目前全国参与粉画学习和创作的人员已近万人，且各省市均有一批优秀年轻的创作骨干。他们活跃在全国乃至世界的各大粉画赛事，整体创作质量已达到很高的水平。这些粉画艺术家为我国粉画圈的多元化创作格局打下坚实基础，使粉画成为我国美术领域的重要画种之一。