秦瑾
摘要:从梅洛·庞蒂的《眼与心》让笔者重新认识到了“身体”一词的含义,它不再是作为一个客观客体的存在,而是具有与心灵有着“存在关系”的生命体,从这一观点出发也为观看提供了新的立场;而利奥塔的《呈现无法显示的东西——崇高》从反对技术的发展“物化”了人们的审美观点而重新提出在艺术作品中应该要有更深层次的东西——无法显示的东西。通过对两篇文章的解读把观看背后的这种融合的关系引申至平面设计领域当中,分析并讨论绘画作品与平面设计作品观看背后的关系。
关键词:观看;关系;艺术;平面设计
一、器官之辩
眼睛是人类观看世界的通道,长时间以来人们对于它的认识只是存在于它是人类认识世界的一个工具,但在文中梅洛·庞蒂提出了心的观看的方式。“在内心里有一只眼睛是第三只眼睛,它在看画,甚而还看到了心中的形象”①梅洛·庞蒂在此所说的第三只眼睛其实是与客观观看方式对立的一种观看的方式,客观的观看方式是一种机械的观看,是纯粹意义上的观看。“所谓所见系于活动”②眼睛是身体的一个组成的部分,它受限于身体的运动,是身体的一种反射,眼睛与身体的关系更像是一种和谐的“合作”关系,在此把观看看作成了一种“生命的活动”,所看的事物主体转向了身体主体,而这种身体的“看”又不是一个心灵的活动,不受制于思维的束缚。但我们用眼睛和身体化去看客观世界的时候同时眼睛和身体本身也是被观看的一种对象,看者同时也是一种被看者,这是身体本身的难解之谜,这需要从“它所看到的东西里认出它的观察力的“另一面”。……