浅析 “节奏布鲁斯”的起源与发展

（四川音乐学院流行音乐学院610000）

布鲁斯（Blues）是传统非裔美国人音乐文化中的重要类型，其最大的特征是即兴演奏创造，即由演奏者一边演奏，一边现场创作，演奏与创作几乎同步完成。其曲式结构多以乐句为单位，在不断的即兴创作中形成包含三个乐句的12小节乐段，并在此基础上进行各类变奏。早期的布鲁斯表演只需要一人抱吉他自弹自唱，常在乐曲关键部位形成滑音、叫喊等演唱技巧。

二十世纪二十年代，大批南部乡村中的非裔美国人涌入北部发达城市，布鲁斯亦开始与产生于新奥尔良 的爵士音乐融合，形成被称为“古典布鲁斯”（Classical Blues）的音乐风格类型。而随着三十年代唱片业的兴旺发展，节奏布鲁斯这一名词开始出现。1949年，美国流行音乐唱片销售广告杂志Billboard的编辑Jerry Wexler率先创造使用R&B这一术语，用以指称非裔美国人所创作的所有音乐类型，替代了之前带有明显种族歧视的“种族唱片”（Race records）、“棕黑系列”（Sepia series）等术语。可以说，将整个非裔美国人的流行音乐文化以节奏、布鲁斯、节奏布鲁斯等词语概括，完全来自于美国大型唱片公司的销售策略。作为一种音乐文化的集合性名词，早期的“节奏布鲁斯”包含了布鲁斯、爵士、福音歌曲、流行声乐组合、滑稽演员表演时所用的戏谑音乐等多种体裁样式。总体上看，这一时期的“节奏布鲁斯”更多地被归类在“爵士”这一宽泛的音乐风格类型中，并在音响整体特征上体现出摇摆与忧郁的气质。

在二十世纪五十年代，节奏布鲁斯这一术语被人们广泛用于指称那些带有非裔美国人音乐特色的曲目。……