由荒野进入摄影棚

个人网站：http：//www.matthewjonesphoto.com/

摩托车除了是交通工具，也是一种生活方式。就像街头运动领域一样，一些摄影师首先是玩家，在过程中用影像拍摄记录，逐渐形成自己的作品风格。马修·琼斯（Matthew Jones）本是一名摩托少年，从拍着玩起步，逐渐成长为商业摄影师，并与凯旋、哈雷、雅马哈等厂商合作，他曾经脚踩轮滑，抓住绳子跟在摩托车后面拍摄，作品极富动感。关于如何经营，他也有经验可以分享。

——编者

我今年28岁，生活在美国亚特兰大，现在是自由摄影师，客户主要是媒体和摩托厂商。我的摄影主要和汽车、机车文化相关，速度与探险带来的激情令我着迷。15岁时我第一次拿起相机，拍摄朋友们玩滑板的照片，16岁我获得了汽车驾照，驾车与朋友到处转，给我们的汽车拍照片。车轮是我逃离世界的方式，这种感觉在骑摩托车之后得到了延续。

2014年我才开始骑摩托车。分别骑过雅马哈XS400、本田CX500和铃木DR600，现在我骑的是改装过的1985年雅马哈XT600。我和朋友们经常在郊外骑行，有时候也会进山或是骑个小长途。美国的摩托车文化确实和旅行分不开，这和世界上其他地方的摩托车文化是类似的。

从大学毕业之后我就一直是自由职业者，从零起步，最初为网络博客拍摄汽车照片，后来开始给汽车杂志供稿，慢慢开始有更大的客户。我拍摄自己和朋友们骑车游走的照片在社交媒体上获得不错的反馈后，我就开始拍摩托车了。最初我和凯旋摩托合作，然后一些摩托车配件公司开始找到我，然后是雅马哈，再之后是哈雷。不久前我和哈雷合作了两个案子，是两款新车Street Rod750和Milwaukee Eight的全球推广企划照片。去年我为普利司通做了个包含视频的案子，在我的网站可以见到。自由职业状态肯定有起伏，有时候非常忙，另外一些时间，事情进展缓慢，没什么可干的，我就会做一些个人作品。我也会拍一些摩托车比赛的照片，总之，遇到不同的事件，我会拍摄不同类型的照片，有些偏向报道，有些偏向艺术。我有一套通过网站（mypublisher.com）制作的小型作品集，名片大小，这个东西非常奏效，尤其是在大型展会之类的活动中，你递给人一张名片，基本就被丢掉了，但你给他们同样大小的作品集，马上就获得了他们的注意。不过我不会仅仅依赖这个小本子，我有制作更精良的，用作更正式的委约会议。

去年空闲时期，我想玩一些与以往完全不同的东西，不只是把车骑到野外在自然光下拍摄，于是我把车推进了影棚里，用艺术化的光线来营造气氛。打灯本身就是个全新的體验，我用两台可以任意调整RGB光谱的阿莱SkyPanels灯，可以任意变换光色。采用电影化的场景设置，比如库布里克的经典科幻电影《2001：太空漫游》的视觉概念，以及另外一些80年代的经典电影。后期阶段我找来朋友Webb Bland （notbland.com），我们一起合作完成了这组作品。这就是你看到的“Paso 750”这组照片。

哈雷项目中，图像的想法来自他们广告公司的创意总监，我负责视觉呈现，包括拍摄地点的确定以及具体的拍摄。我拍摄的大部分商业照片都是现场拍摄而非后期合成的，这个项目也不例外。我们把一台很大的专业跟拍架安装在摩托车上拍摄，这可让我们用慢门拍摄行驶中的车辆，同时保证车辆的清晰。还有些时候，我可能是自己挂在汽车的后面或旁边，很少采用骑摩托跟随的方式拍照，骑行的同时拍摄是非常危险的，一般人不要尝试。

我和朋友们骑行的时候，都会带着相机，但我很少拍照。骑行对我来说是一种逃离，骑车时就忘掉摄影、工作和生活，让头脑放空，当你不去刻意寻找灵感的时候，往往才是奇思妙想涌入脑海的时刻。endprint