【摘要】 《隧道尽头》从剧本写作到舞台呈现,编导的思路是非常一致的。在感官上,各个部分都在剧本的基调氛围下蔓延,各个元素的运用、象征意蕴也都是剧本内核的延伸。整个戏是封闭的,故事的视角是单一的,承载的物理空间是也闭塞的,但内心空间充盈,通过现实、小说、内心三个层次的剖析,不同角色的碰撞展现了一个深陷于徒劳思考的落魄之人,不知是否有出路的内心挣扎。
【关键词】 《隧道尽头》;主要结构;角色设置;舞台呈现
[中图分类号]J80 [文献标识码]A
毫无疑问,编剧和导演两个身份对作品会产生不同层次的影响。在我看来,编剧的工作偏向于深挖,让作品更加有深度,更加有内涵;而导演的工作偏向于呈现,讲求舞台的外化,较之剧本,更倾向于直白,试图直接地引导观众,让观众在感性、理性上都能较快地承接创作者的表达意图。这两种工作可谓一“深”一“浅”,从某种层面来说甚至是对立相反的,我也时常害怕自己会不小心将两部分的工作混杂起来,导致剧本写得浅,或者,把戏导得晦涩。
这个担忧得以解决,依靠的是团队:提出思路想法之后,编剧组会不断地讨论、质疑,思考情节的设置是否合理、是否完整,角色是否足够饱满、有说服力,埋藏的意蕴是否贴合。而在排演过程中,各方面的意见融入其中,各种元素的引导扩展了整出戏,使其得以有效传达。剧本完成后,故事、基调、角色的存在就已经成为事实。舞台、音乐、灯光的设计从各自的方面去填充表达,尽量帮助观众消除接收内涵时可能存在的隔阂,将整出戏从文本中立体出来,得到舒展。……