浅谈古琴艺术审美的古今差异

■昭闻

陕西省长安古琴艺术研究院

前言

在2003年11月7日，联合国教科文组织宣布古琴艺术属于世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，在2006年5月20日，经国务院批准，古琴艺术列入第一批国家级非物质文化遗产名录，对古琴艺术进行传承和发展既是历史的延续也是内在的探寻，因此，艺术管理者和艺术工作者需要承担起艺术使命，了解古今审美差异，传播古琴艺术。

1 古琴艺术相关概述

古琴艺术本身是对我国中华民族优秀文化与民族精神进行承载的载体，在2006年，古琴艺术被列为国家非物质文化遗产，古琴可以起到陶冶情操和修身养性的特点，在社会的进步和发展下，可以发现，古琴艺术正在和生活逐渐疏远。在《诗经》中，“琴”这一说法首次出现，至今已经超过三千多年[1]。同时，在古琴艺术的发展过程中，出现了很多知名典故，如“伯牙探亲遇知音”等，在古琴艺术的发展过程中，其黄金时期为隋唐时期和明朝。不同的历史背景下，对于古琴艺术的审美标准也存在差异。

2 古琴艺术审美的古今差异

2.1 古琴艺术的古代审美

士文化审美符号，古琴是士文化的审美符号，在琴学上，很多以贤文明的统治者都有着和琴相关的传说故事。如在《琴操》中，就曾写道“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。”而在孔子周游列国时，看到幽兰独开，便创作出了《碣石调·幽兰》。在士文化的发展中，儒家文化是重要推动力，古代士人对古琴艺术的审美和欣赏，就是对孔子所创传道方式的继承。……