中国当代荒诞性油画的美学特征与表达拓展

唐 萍

(西北大学 艺术学院, 陕西 西安 710069)

艺术创造的目的,一方面在于探究世界的本相,另一方面在于张扬作者的精神意趣。它可能以美的形态出现,也可能以相反的样貌登场,或者存在于两者之间。而在“探求”和“张扬”的过程中,二元对立的价值判断，早已不能应对复杂的现实存在。19世纪英国学者罗斯金(John Ruskin)将艺术家个体的艺术态度提升到群体道德的高度:

任何国家的艺术都是这个国家社会和政治道德的样本。任何国家的艺术,或者普遍的生产能力和塑造能力,是这个国家道德生活的精确样本。[1](P148-150)

在艺术表达中,艺术家的良知和道德,既是对客观现实的揭露,也是对心灵现实的探索。较诸关于艺术的传统论述,处于转型时期的当代中国的“反思性”艺术更能够反映当代人和客观外界的关系。当代中国的“反思性”艺术既不像传统的艺术作品那样,将对外界的人文关怀掩藏在内在价值的艺术勾画上,也不像西方当代艺术作品,以激进和反叛的艺术形态表明立场。可以说,它更像是在进退的张力之间表现出的妥协和无奈。对艺术家而言,个体的存在确立和欲望表达总是在与时代规律和环境法则相抵牾时,才更有可能保持独立判断。基于在视觉现实与知觉现实错位的状态下既忠实自己对现实的感受、又能平衡艺术与各种规则的关系的追求,一种别样的美学形式越来越多地出现了——它就是荒诞性表达。荒诞性油画即由此产生。本文集中讨论中国当代荒诞性油画的美学质相及相关问题。……