浅析艺术创想在工艺美术中的应用

■ 俞嘉仪

上海纯匠文化传播有限公司 上海 201801

一、在工艺美术设计中艺术创在具有重要意义

在现代社会生活中，各方面水平不断提升，在艺术设计中要求也不断提高，如果不进行艺术上的创新发展，在设计中的工艺产品就会变得失去灵气，设计中所运用的素材很难融合成艺术，艺术的感染力也大大降低。在艺术创想的过程中，创想是否成功对美术设计的精神和经济价值都会产生不容置疑的影响。在整个工艺设计中，设计者们会注重在艺术作品中的人文思想选择用创想的艺术品来充分表达，艺术品只有满足此项要求，才能满足人们对艺术本身的精神需求[1]。创新新颖的艺术思想独特的构思是保证设计作品变得灵活性的首要条件，现在对设计者的要求，除了要掌握一定的基础功、基本技术外，还要熟练的掌握“3D、ps、flash”等先进电子技术，为设计者具备一定的创新性思维提供可持续发展的能力支撑。

经过多年的事实综述，凡是能够得到群众认可的艺术作品全都在创新方向上有很深的造诣。这一类作品通常是既出乎意料又在情理之中，其作者通过各种新奇的构思和对造型的处理等方式，使得作品富有独特的艺术力和感染力。以中国的太极图和西方的十字架为例，阴阳、横竖两大特点鲜明的元素构成的图案给大众留下极其深刻的印象，正因为结合了东西方文化、宗教等，因此表达了国家不同的思维方式和价值展现，设计的造型极其简单但是对比非常强烈，外加构思巧妙，成为永世流传的佳作。……